허름한 노트

언제 처음 만든 극인가 궁금했는데 2018년이구나... 해리성~ 에 대해 많은 미디어 믹스가 존재하는 지금은 솔직히 좀 플랫하게 느껴지는 흐름. 결말부에 이르면 이건 너무 편의적으로 흘러가는 게 아닌가? 싶었던 부분들은 대부분 해소가 되긴 하고, 이 지난한 과정 속에서 살아남아 자신을 마주보는 인물(들)에게 공감할 부분이 없진 않겠지만 (보이기 위한 서사라면 당연히 어떤 부분에선 보편성을 획득해야 하겠고요) 솔직히 서사 자체에 매력을 느끼진 못하겠ㄷㅏ... 실화 베이스라서 더 감정적으로 한 걸음 떨어져서 보게 되는 것도 있겠고요. 보면서 내내... 혹시 이거 in터뷰인가요 (yes 뮤텁) ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 근데 이제 L송 한 주먹을 집어넣은. 물론 내가 쟤균의 얼굴과 목소리로 내가 원하는 건 사랑뿐이었다는 말을 듣고 있자니 더 그런 것도 있겠지만ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 뭐 실화 베이스이니 모두 거기 영향을 받은 게 당연하겠죠. 그치만 인격이 아닌 인간들이라는 것도 그렇고 어떤 캐릭터들이 자꾸만 생각이 ㄴㅏ서 혼났음(? 일단 다 차치하고라도 배우의 연기쇼가 엄청나다(물론 그런 사람으로 봤을 때에 한함)는 생각이 드는 것이 특히 in터뷰적이었달까요. 오늘의 스턘리는 정말 인상적으로 좋았다. 내가 좋아하는 쟤균의 어떤 모습들을 아주 다채롭게 봤어요.

정말 마피 작가 재질이긴 하다 라는 생각이 들긴 하는데... 마피는 작가가 리비처럼 자기 자신을 엉망진창으로 바쳐서 쓸 수 있는 극이었던 거란 생각이 좀 드네. 작가가 가장 잘 아는 공간과 소재를 사용 - 실제로 연극이라는 매체를 통해 아주 적절하게 관객을 극 안으로 끌어들였고, 그게 이 극을 처음 본 순간을 아직도 잊을 수 없는 이유인 것. 반면 이 극에서 (아무래도 아슬락센이 유투버로 표현된 것 같은데) 돌을 던지는 민중은 sns 안 - 극장의 화면 속에 존재하고 극장 안에서 개막식에 참가한 동네 주민이 되는 것은... 뭐랄까 트래버스 극장에 존재하는 것 같은 임팩트는 없었어. 실제로 관객을 불편하게 만드는 건 내가 거기 존재한다는 사실이 아닌 커스틴의 대사들임. (옆에서 아저씨가 한숨 푹푹 쉼ㅋㅋㅋㅋ) 근데 이건 실제 희곡에서 오히려 더 극명하고(옳은 말과 극한의 사회진화론st 엘리트주의를 동시에 쏟아내니까). 그래서 뭔가 그 연출 자체가 주는 울림은 크게 없었던 것 같고요. 뻘하게 사실 난 너무 미러 회전러라서 중간에 개막식 여기서 끝났다고 다들 나가라고 할 때 잠시 진짜 나가야 하나ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 이런 생각 함 유투버, sns... 뭐 현대적 각색이라고 생각하면 굉장히 당연하게 누구라도 생각할 것들이고 (거기서 깎여나간 것들이 더 크게 느껴져서) 머리를 칠 만한 건 아니었다는 느낌. 진보 언론 기자를 사심...을 넘은 성추행범으로 만들어서 개인의 역겨움이 크게 느껴졌는데(근데 너무 현실이긴 해💦), 마지막에 주식 부분에서 커스틴이 가족과 신념 사이의 선택에 놓일 뿐 원작처럼 유산 상속을 위해 이런 행동을 했단 식으로 몰려가진 않으니... 그런 역할(?)까진 안해서 더 그런 것 같기도 하고. 특히 등을 돌린 사람들이 '달리 할 엄두가 나지 않아서' 라면서 실체 없이 만들어지고 눈치 속에서 작동하는 여론의 모습을 보여주는 게 잘 보이지 않아서 (애초에 극 자체가 난동 이후에 잘리는 게 아니라 잘리고 나서 난동을 부리는 시간 순) 그 부분에서 원작이 보여준 통찰력이 얕아진 느낌. 내가 이런 유투버를 안 봐서 그런지(ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 약간? 이렇게? 표현한다고 싶었던 것과 별개로 아무튼 유투버, 기자, 시장의 정치사회적 행동 양태도 뭔가... 작가가 내장을 털어 아는 분야를 다룰 때보단 좀(? 뭔가 뭔가이고요. 개인적으로 조았던 부분은 시장님 연기... 아내를 빼고 엄마와 딸, 형제 대신 자매로 바꾼 것이 주는 새로운 관계성 (그리고 딸에게 훨씬 많은 역할을 줌) 그리고 주인공에게 no 보내기를 주지 않고 끝낸 것도 나쁘지 않았다.

오늘 드미와 메르의 프로필 사진을 보고 큰 흥미를 느껴(넘 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 간신히 테트리스를 했는데 결론적으로는 보람을 느꼈다... 음향이 너무 좋지 않았고 음악극? 이라기엔 음악 이용이 다소 단편적으로 느껴지긴 했지만 어쨌든 뮤보다는 텍스트량이 있어서 까쟈매는 일단 표도르가 븍감처럼 별도의 인물로 존재하지 않고 자매들의 얼굴로 등장하는 점에서 더 의도가 선명하게 느껴지도 했고... 무엇보다 후반부까지 보니 아 이 극의 존재 의의를 확실히 알겠다 싶었음. (물론 그냥 여자 4인극인 것만으로도 이미 있긴 한데요) 우리 안에 모두 어둠이, 폭풍이 - 까라먀조프의 피가 있다, 까지는 음그렇군요 .o(재미있는데없는데있다) 하고 보다가 그럼에도 불구하고, 라는 얘기를 꺼내기 시작하니까 다른 느낌이구나 이거. 자매들의 얼굴을 한 '그럼에도 불구하고'가 내게 당연히 더 와 닿기도 했고요. 특히 드미의 법정 진술을 듣는데 아니 드미가 이렇게 장녀라니...! (맞는데놀라움 피곤해도 선해지려는 사람과 게을러서 악을 선택하는 사람. 선하냐 악하냐 믿느냐 믿지 않느냐 그런 본질적 문제들 속에서 어쨌든 덜 끔찍해지기 위해서 더 나은 사람이 되기로 '선택'하였노라고 선언하는 그들의 얼굴이 좋앗음니다

뭘까 인간이란. 이렇게 고통받고 흔들리고 후회하고. 그렇지만 또 손에 쥔 찰나의 순간들과 불확실한 미래를 바라보며 계속 항해하며 살아가고. 전반부는 좀 너무나 낯익은... 그런 느낌이라고 생각했는데 꿈을 이루자거나 희망을 갖자! 이런 얘기가 아니라 그냥 이런 것이 그 자체로 삶이고 그래도 괜찮다고 말해주는 결말이어서 좋았슴니다. 상어에게 다 뜯어 먹힌 뼈를 이끌고 돌아온, 인간은 부서질지언정 패배하지는 않는다고 말한 노인처럼. 죽은 얼굴들, 죽음을 마주한 순간, 죽을 용기도 없는 절망 끝에서 그냥 내일의 해를, 그 다음 날의 사냥을 이야기하는 것처럼. 파도가 가득한 바다가 삶이라면 청새치가 어떤 생명력의 형상 같이 느껴졌음. 쿠바의 어부가 루소에게, 루소가 에벌린에게, 에벌린이 밀러에게 쥐어주었고, 다시 그레고리오에게로 이어진. 삶의 가장 쥐고 싶은 순간, 손에 생생하게 남은 감각, 살아있음을 느끼게 하는 어떤 것. 브론톄 등등 때도 느꼈는ㄷㅔ 나는 그냥 여기 극 스타일?(뭐라해야할지모르겠음)이 딱히 개인적인 취향 존은 아니거든... 볼 때마다 느끼긴 하는데 그치만? 이 배우들로 이런 얘기 한다고? 그럼 또 궁금해서 볼 수밖에 없는 그런 (계속되길 노인과 바다를 너무 어릴 때나 읽어봐서 내용은 알지만 막 디테일하게 그 때의 감상이 기억나진 않는데 아마 지금 보면 전혀 다른 감상일 거 같아서 이번 주에 본가 가면 한 번 집어들고 읽어볼까도 싶네

so율 배우님이 왜 이리 연기도 노래도 잘해... 제가 감히 귀엽다고 말해도 될까요(? 근데 아이를 캐스팅했다는 것 자체가 극의 중요한 요소라는 생각이 들었음. 산호를 찾으러 가다가 지친 크레타를 업고 걷던 아빠가 그런 얘길 하잖아. 어른들의 잘못이지 넌 잘못한 것 없다고. 그리고 엔딩에서 크레타는 '계속 여기 살아갈' 것이라는 얘길 함. 이건 극 중 미노아 섬을 얘기하지만, 사실 이 세대 전체와 지구 전체를 의미한다고 봐도 되겠죠. 그러니까 지금의 기후 위기에 책임은 없지만 이 지구에 계속해서 살아가야 할 다음 세대의 목소리로 이 이야길 듣는다는 것이 난 중요한 요소로 느껴졌음. 극이 소설 베이스가 있다는데 (읽어보진 않아서 어떤 정도로 반영된 건진 모르겠다) 다소 이야기 전개가 신화적이라는? 느낌이 들 정도로 환상적 요소나 상상 속 이야기들이 가득함. 근데 그 이야기들을 나머지 어른들이 구연 동화나 아동극 만들 듯이 최선을 다해서 구현해 주는 방식(영상 같은 것도 쓰긴 하지만 소도구 이용이나 연출이 그런 느낌을 줌)도 그래서 채택된 것 같았어요. 크레타가 현실적인 선택을 했다고 생각했는데 - 그 선택으로 많은 사람들이 정령들을 기억해 내고 정령들이 되살아나서 이런 기적이 일어난 건지(비유적으로 보자면 자연과의 연결을 인식했다고 볼 수 있겠네요) 아무튼 판타지적 해피 엔딩인데요. 크레타가 극 중 여자아이처럼 모험을 하고 세상을 구하고... 그런 것들을 꿈꾸며 펼치는 상상의 과정들을 나머지 어른들이 만들어내는 모습을 보여주며 '우리 그렇게 해 주자' 뭐 그런 바람을 이야기하는 것 같았음. 무대를 뛰어다니는 크레타와 그 모습을 바라보는 나머지 배우들을 볼 때, 중간에 우리가 왜 불려나왔지? 하면서 문 뒤에 서있는 장면에서 크레타가 책(상상의 나래)을 펼쳤기 때문이라는 얘기를 나눌 때 등등. 넘버도 어울리고 배우들도 잘 하고 연출도 내가 조아하는 극들 생각나기도 하고... 근데 사실 초중반부까지는 뭔가 내가 피곤하기도 했고 크게 몰입을 못 해서( 그래서 이 얘기가 어디로 흘러가는 거예요¿ 뭔가 가라는 데로 같이 가긴 하는데 왜? 어디로? 가는 거지? 생각했는데요. 결말부에 사실은 이런 얘기였습니다 하고 후다닥 다 먹여줘서 아 이런 얘기였구나... 하게 됨 결국 하인리히는 인간이고 마틸데가 자연이겠구나. (마틸데가 어떻게 자연을 비유한 건지 하나하나 친절하게 가사로 설명해줌) 항상 있어서 소중함을 몰랐던 것을 한 순간에 잃을 수 있구나. 하지만 자연은 언제든 인간이 정신차리고 돌아오면 예전처럼 다정하게 받아주는구나. 넘버 하나로 소설 등장 사유를 다 알려줘서 마지막에는 위에 쓴 것처럼 아~ 그래서 이러이러하게 만들었구나... 라는 생각을 하긴 했지만 자첫러 입장에서는 중반부까지는 큰 흥미를 느끼지 못했다는 것이 단점이 될 것 같ㄷㅏ 라는 생각도 들었슴니다... 엄청 별로냐? 그렇진 않고 나름 의미도 있는데, 뭔가 보편적으로 재밌게 볼 거 같냐? 하면 그것도 잘은 모르겠는 그런 느낌(? 아무튼 다정한 이야기였어요

알ㅁㅏ가 한 번도 제대로 대화한 적 없다고 할 때였나... 당신에겐 침묵의 신전이 있어, 라는 실비아 대사가 자꾸 생각이 나더라 폭력적일 정도로 정상적인, 그런 세상에 소속되지 못함에 대한 물리적으로 만져지는 공포. 그 짧은 목줄에 매달린 채 간혹 수면 위로 숨을 쉬면서 그저 '견디며' 사는 것도 슬프지만... 짧은 존재함의 기억, 그 숨구멍 주변을 맴돌며 사는 삶이 그 주변부까지도 황폐하게 만드는 것도 참 괴로운 일

단선적으로 흘러가는 얘기가 아니라, 90분간 정신없이 쏟아내는 조각 조각의 이야기가 퍼즐이고... 이 모든 조각이 던져진 후에 맨 첫 장면을 다시 보게 되는, 그런 이야기더라. 엉망진창의 오답으로 시작하지만, 인간은 원래 틀리는 존재이고 그래서 연필 뒤꼭지에 지우개가 존재하는 거라는 얘기를 해 주며 그 그림을 다시 그려보게 만드는. 극 내내 보란듯이, 전시하듯이 자기파괴적인 행동이 반복되기 때문에... 보고 있자면 마음이 힘듦( 언니가 '그렇게 스탠드업 코미디처럼' 말하는 것 좀 그만두라고 하는데, 이렇게 과장되고 우스꽝스럽고 냉소적인 껍데기로 스스로를 보호하듯 두르고 있는 것이 사실은 철저한 외면과 도피인 것이라서... 면접이라는 - 어쩌면 가장 가면을 쓰고 행동해야 하는 그런 마지막 순간에 갑자기 그 껍질을 벗어던지는 것이 의미심장했다. 그런 점에서 부의 카페라는 공간도 어쩌면 껍질인 동시에 족쇄일 수 있었겠다는 생각도 들고. 90분 동안 우리는 이 주인공이 쏟아내듯 자기 얘길 하는 걸 듣는데, 끊임없이 자신의 감정에서는 철저히 고개를 돌리고 피한다는 게 참 아이러니한 것 같았음. 스스로를 결코 사랑받을 수 없는 존재라고 생각하기 때문에 (젊은 몸 외엔 가진 게 없는) 조처럼 자신을 진심으로 위하는 마음을 만나면, 살아있는 게 축복 아니겠냐고 말하는 사람을 만나면 오히려 견딜 수 없어 도망치는 플리백. 그런 껍데기뿐인 순간에만 잠시 도피하듯 외로움을 잊었다고 느끼고, 그걸 위해 자기 자신을 학대하고 관계를 망치기를 반복하잖아. 실제로 극 중 나오는 많은 남자들이 그걸 이용해서 제 욕심을 채우기도 하고🙄 하지만 극 중 굉장히 성공한 존재처럼 나오는 완벽한 언니조차 제 삶을 깎아가며 남의 욕망 채워주기를 서슴지 않음. 사실 페미니즘 강연의 연자와 그 질문에 손들지 않은 뒤의 여자들 외엔 다들 그런 것 같기도 한데요. '인형의집 파트투'에서 누군가에게 사랑받고 싶어지면, 항상 그들의 목소리가 들려와 내 목소리를 지운다는 얘길 문득 떠올림. 나만 이런 거예요? 라는 외침이 참 외롭지만... 사실 이 경우는 그냥 럽유어셀프~~~ 정도로 결코 해결할 수 없는, 아마 맘 먹고 치료하려 애쓴다 해도 쉽지 않을 그런 지난한 싸움일 거라 생각하거든. 그래도 어쨌든 마주 볼 여지를, 형편 없는 연필 뒤꽁지의 지우개로나마 벅벅 지우고 다시 적어볼 수 있다고 말해주는 마무리라 좋았슴니다.