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[🍿Critique] Godzilla Minus Zero (✅Note : 2,5/5). 🎞️Des années après la confrontation avec Godzilla, Kōichi Shikishima reprend du service avec des vétérans afin d’affronter un nouveau kaijū. 🎬Après un premier opus de qualité, on se doutait qu’une suite allait voir le jour. Ce film va -t-il souffrir de la fameuse loi des suites ? Malheureusement, oui. Le scénario n’est pas très abouti et n’est qu’un prétexte pour juste présenter deux monstres qui vont se taper dessus. L’intrigue perd clairement en intérêt car si le premier film traitait du traumatisme de la guerre, des erreurs commises, du sens du sacrifice et du devoir, celle-ci se dirige vers de l’action, de l’action et encore de l’action. Les scènes émotionnelles sont bien trop rares et pas suffisamment impactantes. On sent mal aussi les conséquences de l’attaque initiale de Godzilla et il n’y a plus de subtilité. En effet, tout passe par l’armement et ça va même trop dans la facilité d’écriture. C’est le petit groupe de marginaux qui va tenter de sauver la situation sans impact mondial. On est dans du déjà-vu et c’est bien dommage. En plus d’une histoire simpliste, les personnages ne sont pas plus glorieux. On n’arrive pas à s’attacher à eux et même si on retrouve certains du film précédent, on n’éprouve plus le même intérêt pour eux. On a la sensation qu’ils réfléchissent beaucoup moins et sont plus dans « on fonce dans le tas avec une stratégie loufoque ». Aucun ne sort alors clairement du lot et on retiendra juste que chacun a le mérite d’être prêts à se sacrifier pour sauver le plus grand nombre. Concernant les deux grosses bestioles, Godzilla est à peine vue là où le nouveau venu est assez impressionnant avec différentes compétences qui sont angoissantes. Il est clairement plus menaçant que le gros lézard. On salue toujours la technique du film qui se veut très propre. On garde cette teinte grisâtre qui correspond bien à une ambiance où la vie et la lumière disparaissent du monde. Même si la mise en scène reste plutôt classique dans la composition de l’image ou du rythme, il n’y a rien à redire sur la beauté des effets numériques qui ne visent pas la surenchère visuelle mais bien la crédibilité. La bande originale est également savoureuse pour un film de ce genre. Godzilla Minus Zero est techniquement bon mais n’est pas aussi puissant que le premier film à cause d’un scénario basique et de personnages moins développés.

La série avec un cliffangher par épisode, des histoires osées, des persos principaux qui pouvaient mourir à tout moment, un Jack Bauer devenu iconique, une série qui a évolué au fil du temps en fonction du contexte et des technologies. Mais aussi l'utilisation poussée et bien gérée du split screen, du temps réel, d'épisodes quasi tout le temps en musique. Et ce fameux chrono stressant (et silencieux lors de la mort d'un personnage marquant).

28 ans plus tard, je replonge dans cet univers 🥹 Zelda : ocarina of time ❤️

[🍿Critique] American Pie : marions-les ! (✅Note : 3,5/5). 🎞️Jim et Michelle vont se marier. Un événement qu'ils souhaitent parfait mais la présence de Stifler complique tout. 🎬Peut-on encore continuer une saga avec un renouvellement salutaire ? Petit bond dans le temps et justement, ça va permettre d’apporter une autre approche du groupe d’amis. Ici, on part sur un mariage et ça va donner plus de sérieux. Alors certes, l’humour basé sur la sexualité reste présent mais par chance, ça ne va pas occuper 100% du scénario. Quand c’est utilisé, ça donne des scènes amusantes voire hilarantes. Mais c’est plus le reste de l’intrigue qui se veut plus convaincant et ce contraste fonctionne vraiment bien. Le fait que la préparation du mariage jusqu’au jour J n’est qu’une succession de soucis ajoute du piment sans négliger pour autant les sentiments, la force d’un couple, la forte solidarité amicale, des rêves qui s’effondrent tout en essayant de relever la tête. On voit que le film suit des adolescents devenus adultes qui ont gagné en maturité et qui n’agissent plus de la même manière. Les personnages sont toujours de retour mais en nombre bien plus réduit. De cette façon, ils ont droit à une vraie place dans le scénario pour les développer. Jim et Michelle vont enfin se marier. Le premier reste maladroit mais sa mentalité ne tourne plus autour du sexe. Il est vraiment amoureux, se veut bien plus responsable et il cherche à s’améliorer pour être la fierté de Michelle. Cette dernière veut un mariage de rêve car elle ne veut plus être marginalisée ou rejetée par les autres. Elle se veut plus touchante. Kevin est un peu plus en retrait malheureusement, là où Finch va montrer deux facettes, alternant entre élégance et crétinerie. En revanche, la vraie amélioration est bien Stifler. Il est toujours aussi vulgaire, insultant, méprisant… mais il va enfin payer les conséquences de ses actes. Il voit qu’il fait du mal à tout le monde en ne pensant qu’à lui et sans réfléchir plus de deux secondes. On découvre enfin quelqu’un d’autre derrière sa façade de malotru. Noah reste toujours la parole sage et s’il créé toujours des situations gênantes, il offre aussi de beaux messages sur l’amour. On reste dans une mise en scène classique mais ça fonctionne bien. C’est une comédie divertissante qui dispose d’un bon rythme en parvenant à relancer l’histoire. On change aussi de lieux en allant vers un hôtel luxueux pour célébrer le mariage. Il n’y a pas grand chose d’autre à dire car tout mise sur la simplicité. La bande originale est plutôt bonne en étant légère et l’utilisation des chansons fonctionne toujours aussi bien. American Pie : marions-les ! est une suite réussie et qui gagne en maturité dans cette comédie d’origine adolescente. Votre avis sur ce film ?

Bande-annonce pour la suite de "Lord of war" !

[🍿Critique] La neuvième porte (✅Note : 2,5/5). 🎞️Dean Corso, expert en livres anciens, est mandaté par un riche propriétaire pour authentifier un livre rare qui pourrait être lié à Lucifer. 🎬Petit thriller ésotérique dans l’univers des livres, ça peut être intéressant. On démarre en effet confiant avec cette mission mandatée où il faut vérifier l’authenticité de livres anciens. On est dans une ambiance assez prenante car plein de mystères, des énigmes, une sorte de chasse au trésor tout en profitant de vieux bouquins qui ont leur charme. Malheureusement, plus on avance dans l’intrigue, plus on tourne en rond et même si on savait qu’on était dans un registre fantastique, le verdict se veut décevant car bien trop cliché. Les incohérences s’enchaînent et on nous propose la même structure à répétition. Le dernier acte est même proche du ridicule à vouloir en faire trop. Il y a donc un certain ennui qui se fait sentir. Johnny Depp livre une prestation tout juste correcte là où les autres sont dans le surjeu ou l’absence de jeu… Avec un casting peu convaincant, le traitement des personnages est bien trop lisse. Corso est un expert en livre avec une éthique douteuse tant que ça rapporte. Il se prend pour passion pour sa mission même si les risques s’enchainent. Dommage de ne pas l’avoir davantage développé vu qu’il doit tenir le film sur ses épaules. La fameuse femme mystérieuse qui l’accompagne n’a aucune profondeur, est tellement secrète qu’on sait par avance qu’elle cache quelque chose et sa révélation est catastrophique. Concernant le commanditaire de la mission, c’est un fanatique prêt à tout avec de l’argent à ne plus savoir quoi en faire. Un véritable cliché malheureusement. Après un scénario de mois en moins palpitant et des personnages en demi-teinte, la réalisation parvient à poser une ambiance même s’il n’y a rien de bien exceptionnel sur le plan artistique. Pourtant le potentiel était là. Si on profite du cadre de superbes bibliothèques et de magnifiques ouvrages, on aurait apprécié quelque chose d’encore plus mystique. Certes, ça arrive sur la fin mais à travers aussi de trucages numériques discutables. Heureusement, la bande originale est savoureuse et est la vraie qualité technique du film. La neuvième porte avait un sujet qui pouvait être envoûtant mais on en sort déçu. Votre avis sur ce film ?

Nouvelle bande-annonce pour "Angry Birds 3" ! J'espère retrouver le côté fun du premier opus^^

📽️On se retrouve à 19h pour la critique de ce film. Qui arrivera à le reconnaître ?

[🍿Critique] Fenêtre secrète (✅Note : 3/5). 🎞️Mort Rainey est un écrivain en instance de divorce et en panne d’inspiration. Se réfugiant dans une cabane en forêt, il reçoit la visite de John Shooter qui l’accuse de plagiat. 🎬Que serait une histoire de Stephen King si elle n’arrivait pas au cinéma. On sait donc à peu près ce qui nous attend vu le romancier. Le scénario est en effet très énigmatique car on vit l’histoire à travers le héros mais son esprit est embrumé. Ainsi, on est en droit de douter de tout. Surtout que rien ne va s’arranger avec cet accusateur qui va être de plus en plus incisif dans ses méthodes, donnant alors un étau qui va se resserrer progressivement. On s’interroge en effet sur qui a vraiment plagié qui, montrant les risques des écrivains. L’intrigue est donc plutôt psychologique, faite de manipulation, de chantage et bien sûr de morts sur le parcours. Pour autant, le scénario ne parvient pas à vraiment surprendre en restant assez posé alors qu’on aurait pu avoir une ambiance plus pesante encore. Le duo de personnages s’en sort parfaitement en étant très différent l’un de l’autre. Mort est un écrivain en panne d’inspiration, ayant découvert l’infidélité de sa femme, en plein divorce, passant beaucoup de temps à dormir et étant constamment fatigué. Il n’a pas les idées claires et est soumis à une forte pression de toute part, d’un côté avec son ex-femme et son nouveau conjoint, de l’autre avec son accusateur John. Ce dernier est perfide, froid, très calme et ça le rend vraiment menaçant. Il agit de manière méticuleuse mais sans avoir de réelles limites. C’est un combat entre deux mentalités qui ne parviennent pas à s’aligner. Amy, l’ex femme de Mort, incarne une certaine douceur et celle qui va essayer de maintenir un équilibre, tentant de le raisonner car elle le connait bien. Vu le sujet, on espérait mieux dans la mise en scène. C’est trop simple, trop classique et pour un thriller, c’est trop faiblard en réalité. Le rythme est monotone, l’ambiance est trop légère et il n’y a pas de scènes particulièrement marquantes. Même son dénouement est mal géré en terme de réalisation. Les quelques effets visuels sont peu convaincants et on aurait même pu s’en passer. Concernant la bande originale, elle fait du mieux qu’elle peut et s’en sort assez bien. Fenêtre secrète est un thriller tout juste correct qui avait matière à être bien plus prenant. Votre avis sur ce film ?

On ne voit rien du jeu mais rien que cette musique j'en frisonne autant que ce que montre cette première image. Second teaser pour "The Elder Scrolls VI : Sentinel" qui officialise donc son titre ! Tellement hâte de retourner dans cet univers dantesque !

[🍿Critique] Certains l’aiment chaud (✅Note : 3/5). 🎞️Après avoir été témoins d’une fusillade de gangsters et pour s’en échapper, Joe et Jerry trouvent refuge dans un orchestre féminin où ils vont se déguiser en femmes. La présence d’Alouette va faire chavirer les cœurs mais il faut préserver le secret. 🎬Plongeons dans le passé pour une comédie d’un autre temps. Si vous voulez un moment léger sans prise de tête, le scénario vous conviendra. On reste dans quelque chose de très simple et l’intrigue est là pour créer des situations improbables et des quiproquos. De ce côté là, ça passe plutôt bien même si rien de bien fou non plus. C’est amusant et on apprécie de ne pas tomber dans l’excès ou des gags ridicules. Puis nous aurons droit aussi à des intrigues romantiques avec une qui va se retrouver piéger à son propre jeu tandis que l’autre va devoir jouer sur deux tableaux en se basant sur les mensonges pour s’en sortir. Enfin, l’intrigue sur les mafieux qui veulent retrouver les témoins n’a au final pas une grande place dans le scénario et est presque de trop au final. La dernière partie du film s’essouffle alors un peu trop. Deux acteurs qui vont devoir faire un double rôle. Musiciens, ils sont aussi débrouillards et partent dans une idée farfelue pour s’échapper d’une dramatique situation. Ils vont devoir incarner des femmes et malgré l’époque, on n’entre pas dans les clichés et on a ici des femmes indépendantes, ambitieuses… Mais devoir interpréter deux autres personnages va aussi créer des moments loufoques. L’un va tomber amoureux de la chanteuse en incarnant alors trois rôles d’un coup : sa vraie personne, le personnage féminin puis un autre personnage charmeur. De quoi s’emmêler les pinceaux et on se demande jusqu’où il va tenir. Le second va se prendre au jeu d’être une femme pour obtenir des richesses d’un courtisan, étant sans le sou. Quant au personnage d’Alouette, c’est la jeune ingénue qui a des rêves plein la tête et qui veut une meilleure vie. On compatit aussi pour elle car on voit qu’elle se fait manipuler et que la chute risque d’être violente. La réalisation se veut classique et n’a rien d’exceptionnelle. Elle maintient en tout cas un bon rythme et apporte de la diversité entre numéros musicaux (avec une célèbre chanson de Monroe), scènes comiques et moments plus posés. Le fait de placer l’intrigue au temps de la Prohibition permet de jouer davantage avec les décors et les costumes et l’immersion est convaincante. Même les rares trucages visuels sont réussis. Certains l’aiment chaud est un divertissement sympathique mais ça s’arrêtera là. Votre avis sur ce film ?

📽️On se retrouve à 19h pour la critique de ce film. Qui arrivera à le reconnaître ?

En ce jour de la Toussaint, en souvenir de trois de mes bougies : maman, papa et mamie.

[🍿Critique] American Pie 2(✅Note : 2,5/5). 🎞️Pour célébrer la fin de leurs études secondaires, Jim et ses amis se réunissent dans une maison de vacances. Une fête qui ne va pas se dérouler comme prévue et où les relations vont être mises à rude épreuve. 🎬Vu le sujet, on se doutait qu’une suite pouvait voir le jour mais la dure loi des suites existe aussi. Là où le précédent opus arrivait à donner un peu de sérieux derrière beaucoup d’humour, ce scénario va baisser d’un cran. Ici, les scènes gênantes sont omniprésentes, le côté comique est très mis en avant et parfois même à l’excès. Alors si par moment ça prête à rire, on regrette quand même que tout soit autour du sexe mais en quasi permanence. Pourtant, il y a quelques idées intéressantes qui sont abordées mais à la différence du premier film, c’est trop peu survolé. Que ce soit la relation longue distance, le flou dans la différence des sentiments, le rêve à atteindre ou encore l’idéalisation, cela méritait mieux comme traitement pour atteindre la qualité débutée auparavant. Les dialogues sont aussi par moment encore plus graveleux et on retiendra surtout la conclusion plutôt mignonne. On retrouve les mêmes personnages donc on espère une évolution. Jim n’a pas changé dans son caractère mais il va aussi ouvrir les yeux sur une certaine réalité, permettant de le rendre plus attachant car on compatit aussi à ses malheurs. Oz doit vivre sa relation à distance mais ça ne l’empêche pas de garder sa fidélité tant son côté romantique est très présent. Kevin est dans l’incertitude dans sa relation et ça le fait souffrir, c’est le personnage qui aura l’intrigue la plus « dramatique » jusqu’à son dénouement. Finch gagne en spiritualité et reste fixée sur sa « déesse », il contraste énormément avec les autres. Quant à Stifler, c’est toujours le lourdingue de service accro au sexe et à la vulgarité. Chez les demoiselles, Michelle gagne en importante et même en attachement, montrant une autre facette d’elle-même. Vicky, Heather et Nadia sont plus en retraits malheureusement. On retrouve également le père de Jim, toujours là pour les situations malaisantes malgré sa bonne volonté. Nouveau cadre pour cet opus qui va se dérouler dans une maison de vacances. De quoi donner de la variété en quittant les bancs de l’école et des maisons des parents pour quelque chose de plus spacieux. Le style de réalisation reste identique au premier film, dans la simplicité et restant sobre dans les scènes afin d’éviter toute vulgarité visuelle trop prononcée. La bande originale est toujours de bonne facture et elle donne la pêche. American Pie 2 diminue les sujets sérieux au profit d’un humour bien trop fort mais ça reste un divertissement sans prise de tête. Votre avis sur ce film ?

📽️On se retrouve à 19h pour la critique de ce film. Qui arrivera à le reconnaître ?

[🍿Critique] Le Fantôme de l’Opéra (2026) (✅Note : 2,5/5). 🎞️Anastasia intègre l’Opéra national de Paris et obtient le rôle dans « Orpheus », un opéra composé par « le fantôme ». Elle fait la rencontre d’un mystérieux pianiste. 🎬Relecture d’un roman célèbre, le fait de le moderniser va-t-il apporter quelque chose ? Clairement, non. Le scénario peine vraiment à offrir quelque chose tant ça traîne en longueur sans rien vraiment raconter de prenant. D’un côté, on a les répétitions de danse, la compétition entre les danseuses, les trahisons, l’entraînement… Rien de bien intéressant si ce n’est montré la difficulté de cet art et les exigences demandées. De l’autre, l’aspect fantastique avec ce mystérieux fantôme. Il y a un semblant de mieux car cela va mélanger les temporalités sur ce qu’est l’amour entre le présent avec la solitude et les difficultés relationnelles, le passé avec un compositeur et sa danseuse d’un amour gâché et enfin le mythe avec un amour à travers la mort. Pour autant, l’histoire n’offre aucune émotion, aucune tension, aucun moment marquant les esprits. Même son final se veut décevant car lors de la fameuse représentation, ça traîne en longueur sans servir le narratif. Le casting est tout juste correct car ils ont du mal à exprimer quelque chose alors que leurs personnages sont compliqués et profonds. Anastasia veut le rôle titre, vient de loin pour en arriver là, se retrouve perdue dans sa tête avec la présence du fantôme et se cherchant au final elle-même. On a du mal à s’attacher à elle et sur ce qu’elle endure. Ernest va et vient mais il est au final trop peu présent dans le film alors que tout tourne autour de lui. Il souffre d’un amour perdu et ça ne se voit pas à l’écran, alors qu’il cherche à la fois à empêcher la représentation mais aussi à trouver une façon d’avancer. James, le chorégraphe, est le cliché du perfectionniste tyrannique, sans pitié, poussant les gens à bout et sa passion devient une obsession dérangeante. Malgré un sujet porté sur le fantastique, la réalisation ne prend pas beaucoup de risques en ce sens. Tout est assez basique. On aurait alors pu espérer être envoûté par le charme de l’Opéra Garnier mais l’édifice est peu mis en avant, de même que les chorégraphies qui seront au final à peine exploitées. Il est dommage que la réalisation ne cherche pas à se démarquer pour jouer avec notre esprit ou au moins sur une approche plus artistique. La bande originale, qui aurait pu clairement s’orienter sur les envolées lyriques de l’opéra, est bien simple. Le Fantôme de l’Opéra (2026) manque de folie et d’avoir tout modernisé nuit au charme de l’histoire.

"Ouin ouin, la vie est chère, je suis pas content ! Du coup je fais des tentatives de meurtre sur des policiers, je ruine les commerçants en détruisant leur boutique ou en les pillant ou en les empêchant de travailler, je brûle des voitures d'honnêtes gens qui vont tout perdre aussi, je détruis tout ce que je croise car je ne paierais jamais les réparations car je suis trop un révolutionnaire". On devrait faire méthode expéditive : ceux encore présents alors que manif terminée, interpellation et prison direct sans procès. Et au bout de quelques semaines, le pays sera apaisé (et les prisons surpeuplées mais je m'en fous de leurs conditions, je ne m'intéresse pas aux déchets).

[🍿Critique] Les Misérables (2026) (✅Note : 3,5/5). 🎞️Au XIXe siècle, Jean Valjean s’est évadé d’un bagne. Il cherche à refaire sa vie et prend sous son aile Cosette, une fille maltraitée. Réussissant sa vie, il se trouve traqué par l’inspecteur Javert. 🎬L’un des romans les plus célèbres de la littérature française, voici une nouvelle adaptation au cinéma. Forcément avec une énième adaptation, on ne s’attend pas à de grandes surprises mais tenons-nous en à ce qu’on nous offre. Le scénario est très dense et on pourrait même dire parfois un peu trop. Le film propose ainsi de nombreuses intrigues, étalées sur plusieurs années, qui permet aussi de présenter, via ses personnages, un pan de l’Histoire de France. La misère sociale et une forte autorité qui vont déboucher sur une révolte populaire mais on trouve que c’est un peu trop effacé pour être clairement percutant. Il y a également les liens familiaux et les romances où on voit comment ça pouvait se passer à cette époque. Une jeunesse qui se rebelle un peu, des anciens plus stricts et un conflit intergénérationnel. Là où on pouvait espérer de l’émotion, on en sort un peu déçu que ça ne soit pas plus impactant. Enfin, il y a cette quête de la rédemption de Valjean et de la traque de Javert. Un jeu de chat et de la souris interminable mais qui ne parvient pas à donner assez de tension. Au final, si on reconnait un scénario qualitatif, il ne parvient pas à se démarquer de ses autres adaptations, étant un peu trop lisse malgré ses sujets porteurs. Valjean est le héros principal et pourtant, on ne parvient pas à s’attacher suffisamment à lui. Son personnage est trop peu développé au fil de l’aventure. Qu’il veuille se racheter est louable, il y parvient et veut vraiment changer celui qu’il était. S’il veut protéger Cosette, on ne ressent pas pour autant cet amour adoptif dans leur relation. Cosette a du mal à trouver sa place dans l’histoire en étant coincé entre deux mondes, un passé pauvre et un présent plus aisé. Javert est l’image de l’autorité implacable, sans aucune humanité mais on est trop dans la froideur. Il n’arrive pas à être menaçant. Marius, le révolutionnaire, arrive tard dans l’intrigue et là encore, il est difficile de découvrir sa personnalité et son combat. Quant aux Thénardier, c’est bien les personnes détestables à l’appât du gain non pas pour la richesse mais juste pour subsister. En fait, on trouve qu’aucun des personnages n’a un véritable traitement. En revanche, on salue l’immersion dans cette époque entre les décors, les costumes et l’ambiance. Cela nous donne vraiment une idée de ce qui se passait durant cette période. La réalisation est efficace mais pas assez audacieuse pour autant. Tout est trop sobre et même la séquence de la révolte ne va pas assez loin pour représenter l’horreur du combat. Le vrai atout technique du film est sa bande originale, somptueuse du début à la fin, alternant entre épique et envoûtant. Les Misérables est un bon film mais qui avait moyen d’aller encore plus loin dans la majestuosité. Tout est dans la retenue et le manque d’émotions.

Bande-annonce Netflix de "QUASIMODO, L'ÂME DE PARIS". La relecture du personnage m'intrigue, à voir ce que ça va donner.

Et donc encore une taxe en approche pour le numérique où la consommation en elle-même sera taxée. Plus on consomme, plus il faudra passer à la caisse. Un jour on aura des politiciens qui comprendront qu'à force de taxer, les gens ne pourront plus rien payer et ça amènera la ruine du pays. Oh, mais n'est-ce pas ce qu'on vit déjà ?