Ich habe gestern die Premiere der Milo-Rau-Inszenierung von Wagners "Fliegendem Holländer" in der Deutschen Oper besucht. Ich hatte durchaus mit dem Schlimmsten gerechnet, aber auf diesen Fiebertraum an Staatsräson-Theater war ich nicht vorbereitet. Die eigentliche Handlung der Oper, das Erlösungsdrama des verfluchten Seemannes, der durch die Liebe einer treuen Frau gerettet wird, wird überlagert von der Geschichte, um die es Rau bei seiner Inszenierung eigentlich geht: Um den "Skandal Wagner", dessen Antisemitismus und spätere Aneignung durch die Nationalsozialisten, die deutsche Schuld und die deutsch-israelische Geschichte. Seine "Holländer"-Inszenierung soll eine "Reise in die Tiefenschichten der bundesdeutschen Geschichte" sein. Der verfluchte Seemann, der fliegende Holländer, symbolisiert bei Rau die "Schuld der Deutschen", die ihn erlösende Senta steht für "Israel", und der von ihr verschmähte Liebhaber Erik für das "palästinensische Volk". So weit, so gaga. Das ist übrigens nicht meine eigene Interpretation, sondern die von Rau offiziell beabsichtigte symbolische Aufladung seiner Inszenierung: "Der Holländer hat eine Schuld auf sich geladen, von der man nicht genau weiß, was sie ist. Bei uns ist es das deutsche Bewusstsein, oder Deutschland nach dem Holocaust, eine Schuld, die untilgbar ist, für die es keine Erklärung und auch keine Entschuldigung geben kann. Und Senta ist Israel. Und der eigentlich Senta versprochene Mann, der aus dem gleichen Land kommt, Erik: bei uns Palästina – also wir versuchen die Geschichte in diesem Dreieck zu erzählen." rbb-online.de/rbbkultur-maga… Den narrativen Rahmen der Inszenierung bilden zwei Protagonisten aus Israel: Der Wagner gleichnamige Performer Shlomi Moto Wagner, der eine Show namens "Richard Wagner the Drag Queen" aufführt, und die deutsch-israelische Schauspielerin Sarah von Schwarze, deren Eltern vor dem Hintergrund der deutschen Schuld nach Israel gezogen und zum Judentum konvertiert sind. Vor Beginn der Oper berichten sie dem Publikum von ihrem Projekt mit Milo Rau, den in Israel eigentlich tabuisierten Wagner ganz bewusst dort aufzuführen: "Wagner in the Holy Land". Man habe Wagner praktisch "überall" in Israel gespielt: Mit professionellen Opernsängern in U-Bahnhöfen und am Strand von Tel Aviv, mit einem Ghettoblaster in Stadtvierteln von Jerusalem, in den besetzten palästinensischen Gebieten, und sogar auf einem Hügel über Gaza (I kid you not). Auf Großleinwand wird eingeblendet, wie das Publikum in Israel auf Wagners Musik reagierte: Die Kamera gleitet dabei minutenlang über ergriffene Gesichter, während eine israelische Opernsängerin die Senta-Arie singt und dabei ein Portraitbild Richard Wagners vor ihrer Brust umklammert hält. Musik verbinde eben und berühre die Herzen, wird das Publikum über Text-Einblendungen belehrt, falls die Message über die Bilder noch nicht deutlich genug rübergekommen sein sollte. Es wirkt wie Raus sorgfältig erarbeitete Legitimation, Wagner überhaupt inszenieren zu dürfen: Ja, wenn sogar die Israelis Wagner inzwischen ganz unschuldig genießen können, dann darf auch ich mich unserem "dunklen" (wenn auch brillanten) musikalischen Erbe wieder annähern. Über die gesamte Inszenierung hinweg flackern Bilder aus Israel und Stationen der deutsch-israelischen Geschichte über die Leinwand: Die israelische Staatsgründung 1948, das Attentat bei den Olympischen Spielen in München von 1972, den ersten Staatsbesuch von Yitzhak Rabin 1975 in Deutschland, die Einweihung des Holocaust-Mahnmals 2005 in Berlin - und schließlich, Trommelwirbel - "das Undenkbare": Der Aufstieg der AfD - und das trotz aller redlichen Holocaust-Aufarbeitungsbemühungen. "Das Undenkbare" wird dabei eingeblendet vor den Stelen des Holocaust-Mahnmals in Berlin. Akute "Zentrum für politische Schönheit"-Vibes drängen sich auf, als das ZPS Björn Höcke ein Holocaust-Mahnmal in den Nachbargarten gestellt hatte. Gleichzeitig stolziert eine Gruppe bleich geschminkter Springerstiefel-Neonazis über die Bühne. Eher beflissen und beiläufig wird "auch" das "Unrecht" an den Palästinensern erwähnt, diese würden israelischen Siedlern "terrorisiert". Ein ultrawoker Regisseur wie Milo Rau ist schließlich achtsamer als die vulgäre deutsche Staatsräson-Mainstreampresse. Als unvermittelt Demonstranten mit "Free Palestine from German guilt"-Schildern über die Bühne rennen, wirkt es wie die krampfhafte Zurschaustellung, die Lektion aus "Nie wieder" auch wirklich gelernt zu haben: "Nie wieder" muss eben auch für die Opfer unserer Opfer gelten, weshalb man diese natürlich nicht unerwähnt lassen darf. Am Ende der Oper wird das Statement eines Arztes aus Gaza eingeblendet, der meint, Schuld habe immer etwas Narzisstisches - es ginge aber darum, Schuld in Verantwortung zu überführen. Der Begriff "Genozid" fällt natürlich nicht - falls doch, habe ich ihn übersehen. Ansonsten werden immer wieder überdimensional große Israelflaggen geschwenkt, und die Israel- und Deutschlandflagge stehen über weite Teile der Vorführung nebeneinander auf der Bühne, als handle es sich nicht um eine Opernaufführung, sondern einen offiziellen israelischen Staatsbesuch im Kanzleramt. Die Rau-Inszenierung von Wagners Holländer ist in meinen Augen Peak Staatsräson, Peak deutsche Kollektivpsychose und Peak Zeitgeist einer krampfhaften Politisierung sämtlicher Lebensbereiche. Eine romantische Oper, in der es um Erlösung in der Liebe geht, wird künstlich rationalisiert und politisch aufgeladen. Es wird verhindert, sich emotional auf eine eigene Reise zu begeben, und dem Zuschauer ganz genau vorgegeben, was er zu denken und zu fühlen hat. Die einzige Chance, dem zu entkommen, war die Augen zu schließen und sich nur auf Wagners großartige Musik zu konzentrieren - die übrigens, da bin ich mir ganz sicher, auch diese deutsche Kollektivpsychose überdauern wird.