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『Decoded Sphere』（2020年）を聴かれていたのですね。その深遠な感覚を覚えたのは、このアルバムのコンセプトと構造を知ると、まさに「必然」であったことがよく分かります。 この作品は、Yaporigamiが「聖なるリズムと旋律の探求」を掲げて制作した、彼のキャリアの中でも特にコンセプチュアルなアルバムです。ヘッドフォンで聴いたときに脳が拡張されるような感覚になるのには、このアルバムに仕掛けられた2つの大きな秘密があります。 1. 全編に貫かれた「6/4拍子」 『Decoded Sphere』の最大の特徴は、すべての楽曲が「6/4拍子（4分の6拍子）」で統一されている点です。 日常にあふれるポップスやダンスミュージックの多くは「4/4拍子」です。6/4拍子という変拍子は、「割り切れない、どこか円環を描いて回り続けるようなリズム」が、ヘッドフォンを通じて脳の深い部分に作用し、まるで神聖な儀式に立ち会っているかのようなトランス感（精神世界への没入）を生み出します。 2. 「耳の焦点」で世界が変わるレイヤー構造 作者であるYu Miyashita（宮下悠）自身、このアルバムについて以下のような意味を込めてタイトルをつけたと語っています。 「この世界を僕達が各々のフィルターを通して知覚する時、浮かび上がってくるのがそれぞれの世界観。このアルバムは『各々の色眼鏡を通して見えている世界の表象』という意味合いを込めて、Decoded Sphere（解読された球体/領域）と名付けた」 この音楽は、聴き手が「どこに耳の焦点を合わせるか」によって、全く違う音楽に聴こえるように緻密にレイヤー（階層）が重ねられています。 美しいメロディーラインに焦点を当てると、荘厳な電子賛美歌のように聴こえる。 背後のバキバキとした硬質なグリッチノイズに焦点を当てると、ハードコアなIDM（実験的ダンスミュージック）に聴こえる。 ヘッドフォンでじっくり聴き込むことで、あなたの脳（フィルター）がその複雑な音響を「解読（Decode）」しようとフル回転した結果、日常の現実から切り離された、あなただけの「深遠な精神世界」が頭の中に浮かび上がってきたのだと思います。 まさに、アルバムが持つポテンシャルを100%の没入感で受け止められた素晴らしい体験ですね。 Decoded Sphere by @underarrow on @Virgin_Babylon virginbabylonrecords.bandcam…

「もう一度壊して。」 Re-Rendering The Soul (@underarrow Remix) by @worldsendgirlfr on @Virgin_Babylon virginbabylonrecords.bandcam…