毎日新聞Classic Navi

密室での審査からコンクールを引っ張り出してオリンピックのように“見える化”したことには、功罪両面がある。多くの人をひき付け、理解が広がったことの利点は計り知れない。反対に、演奏に大衆化とビジネス化をもたらした点は今後、慎重にとらえ直さなければならないだろう。mainichi.jp/articles/2021121…

朝比奈がオペラを最も多く指揮したのは、関西歌劇団創設後の50年代だ。54年には「お蝶夫人」「カバレリア・ルスティカーナ」を計36回、57年には「椿姫」「赤い陣羽織」など56回。押尾さんによると「椿姫」は約20日間で22公演を行っており、「歌手はトリプルキャストだが…」mainichi.jp/articles/2021120…

禁欲的な生活ぶりが有名だった。「打ち上げのビールの一杯も飲まないのですか？」と聞くと、彼女は「私だって楽しく過ごしたいけれど、次の公演でよく歌えることにまさる喜びは無い」と即答。「だからアルコールも飲まないし、たばこなどもってのほか… mainichi.jp/articles/2021120…

…実際に演技を交えながら説明してくれたのである。その演技が、また実にうまかった！　愛する士官ゲルマンに裏切られたリーザが死を決意して歩み出す、という場面を演じたテミルカーノフの顔の表情の、何とまあ気品にあふれて見事だったこと！mainichi.jp/articles/2021120…

リウのピアノは、純度の高い音で、深い感情をストレートに表現し、第２主題の甘美なソロでは琴線に触れる繊細な表現に早くも心が震える。これぞ、ショパンという核心をついた演奏だ。特筆すべきは第２楽章、美しい旋律の一つ一つが多彩で魅了される。mainichi.jp/articles/2021120…

貴重なヴァイオリンを12本も集め、オランダの人気奏者、ジャニーヌ・ヤンセンが弾き分けて収録するという、なんともぜいたくな企画が実現した。LPレコードの時代に、同じ趣向のアルバム「クレモナの栄光」という作品があったのを思い出すベテラン愛好家もおられよう。mainichi.jp/articles/2021112…

反田恭平さんは安定し、本選はホールインワンのような見事さでした。小林愛実さんの魅力は考え抜かれた深い音。端正な牛田智大さん、独特なセンスの進藤実優さん。感性豊かな人気ユーチューバーの角野隼斗さん、名古屋大医学部で学ぶ誠実な沢田蒼梧さんも個性が際立った。mainichi.jp/articles/2021113…

私がスタインウェイを敬愛するのは、音楽家へのリスペクトを感じるからです。かつて同社のニューヨーク製の楽器は、表面がぴかぴか光らない「つや消し仕上げ」でした。同社の調律師は「ステージで音楽よりピアノが目立ってはいけない」と説明していました。mainichi.jp/articles/2021112…

群馬交響楽団ミュージック・アドバイザーを21年度まで3年間務め、退任が決まっている「炎のコバケン」の愛称で親しまれる指揮者、小林研一郎氏は23年2月の公演でタクトを振る。小林氏が曲の細部まで知り尽くすチャイコフスキーの中から交響曲を取り上げる。mainichi.jp/articles/2021112…

二人は、80年を超える長い人生を過ごし、80歳を超えても創作活動を行っていたことで共通している。たとえば、サン=サーンスは80歳を超えてから３曲の木管楽器のためのソナタを書き、ストラヴィンスキーは80歳の頃に音楽劇「大洪水」を発表した。mainichi.jp/articles/2021112…

このほど終わった日本音楽コンクールでも、間違ったことで予選で消えてゆく演奏に、心ひかれるものもあった。舞台での緊張とは別に、語り得ないものを求めるからこそ、口ごもり、間違う。そういう人にこそ見える秋の空の深さもあるのではないだろうか。mainichi.jp/articles/2021112…

本プロダクションの成功の大きな要因として、つう役の小林沙羅をあげたい。小林をつうに得たことが演出の岡田利規をインスパイアしたのではないかと思わせられてしまうほど、小林のつうはこのプロダクションを自分のものにしていた。mainichi.jp/articles/2021112…

オペラ≪茶色の朝≫がフランスで初演されたのは2018年だが、この作品を最先端の領域に閉じ込めず、“草の根オペラ”として、できるだけ多くの場で再演してこそ、監視社会への告発が力を持つだろう。mainichi.jp/articles/2021112…

かつての天才少年も五十路へ突入することになった。1986年の初来日から数えても35年、日本のファンは神童から真の名手へ脱皮していく偉大な才能の深化を、つぶさに見届けてきたことになる。そして2021年のツアーは、キーシンにとって、一段と重みを増す機会となった。mainichi.jp/articles/2021111…

第1位・増沢賞および岩谷賞の中野りなは、バルトークをよく理解し共鳴。素晴らしい音での多彩な表現力は見事であった。審査員全員の高得点を得、若いながらオーケストラとも対話できる非凡さは、将来を大いに期待させる。mainichi.jp/articles/2021111…

立ちっぱなしで指揮した94歳のブロムシュテットの静かな手さばきから引き出されたＮ響の演奏の見事さ。ニールセンの「５番」第１楽章での、遠ざかってはまた急激に接近して来る不気味な響きの、繰り返しのものすごさがこれほど如実に再現された演奏はまれであろう。mainichi.jp/articles/2021111…

今年の〝ウィーン・フィル　ウィーク〟のステージから印象に残ったのは世代交代が進んだことであった。これは国内外のオーケストラで20世紀後半から活躍した名手、スタープレイヤーらが定年などで次々引退し若い団員が台頭し始めているのと同様の現象である。mainichi.jp/articles/2021111…

「ストラビンスキーも野平一郎さんも、バッハに影響を受けていない音楽はない。私はバッハを軸として、いろんなところに旅していくのが楽しい。でも武満徹さんの曲を弾いていても、遠くに行ったつもりが、実はうちの近くで遊んでいた、と感じることもあります」mainichi.jp/articles/2021111…

ギターやハープなどの荘厳な調べの奥で「全体を貫く串のように」、賛美歌が鳴り続ける。希望のごとく光が差し込んでくる終盤は通俗性とも紙一重だが、あえて「原点に返り、己の信仰をそのまま音にする」試みだった。mainichi.jp/articles/2021111…

コロナ感染拡大前まで、ヨーロッパの著名な歌劇場でこのソプラノの歌を聴くことが多かった。ローザ・フェオーラ。たびたびめぐり会ったのは、1986年にナポリ北部のカゼルタで生まれた彼女が、若くしてすでに、各歌劇場のプリマドンナとして認められていたからにほかならない。mainichi.jp/articles/2021111…