ヴェンス

映画『DUNE/デューン 砂の惑星 PART2』 1.『DUNE/デューン』前史 ―はじめに― 『スター・ウォーズ』のような宇宙文明時代の貴種流離譚で、『アラビアのロレンス』のような砂漠の民が生活する世界に、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』のように白人男性が救世主のごとく彼らの解放に加勢する。 舞台となるのは『ゲーム・オブ・スローンズ』のように諸侯の間で権力闘争が繰り広げられる世界であり、そこでは『風の谷のナウシカ』のように巨大な虫が秘薬を生み出す生態系の鍵を握り、その秘薬を通じて『インドへの道』のように秘教的で神秘主義的な雰囲気を漂わせた物語。 本来こういった類似作を比較材料に用いて説明するのはポリシーに反するのですが、こと『DUNE/デューン』は例外です。なにせこの作品こそが、後に数多くのSF・アドベンチャー群の先駆けともなった、60年物の年季が入った伝説的な小説だからです。 ジャンル分けこそ「SF小説」と括られがちですが、どちらかと言うと『アーサー王伝説』に近い神話であり、作品に通底するどこかイスラム的、中近東的なニュアンスが、アラブ独立闘争を描いた『アラビアのロレンス』（1962）からの影響であることを、作者であるフランク・ハーバート本人が認めています。 時代を超えて多くのクリエイターのイマジネーションの源泉となり、当然映画化も70年代から何度も試みられてきました...。 さっそく、『猿の惑星』（1968）や『ドリトル先生不思議な旅』（1967）を手がけたプロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスが映画権を獲得。監督には、それこそ原作小説の影響元である『アラビアのロレンス』を手掛けたデヴィッド・リーンが考えられていました。 ところがジェイコブスが急死してしまい、計画は宙に浮いてしまうことに。続いて、フランス人映画プロデューサーのミシェル・セドゥが、『エル・トポ』（1970）や『ホーリー・マウンテン』（1973）で知られるアレハンドロ・ホドロフスキーを監督に招いて、映画化することを発表。 この『ホドロフスキーのDUNE』は世紀の大プロジェクトと見なされ、各界から多くのレジェンド、期待の若手クリエーターが一挙に招聘されることに...例えば ＝＝ ◆サルバドール・ダリ（銀河帝国の皇帝役） ◆ミック・ジャガー（フェイド･ラウサ役） ◆オーソン・ウェルズ（ハルコンネン男爵役） ◆デヴィッド･キャラダイン（レト侯爵役） ◆メビウス（絵コンテ、キャラクターデザイン） ◆H・R・ギーガー（建造物デザイン） ◆クリス・フォス（宇宙船デザイン） ◆ダン・オバノン（特殊効果） ◆ピンク・フロイド（音楽） ＝＝ 完全に狂ってる... ですが「上映時間は10時間を超える」というホドロフスキーの発言が製作サイドをビビらせ、挙げ句総予算1500万ドルのうち、500万ドルが不足する事態に陥ってしまう資金難がトドメとなり、コレも敢え無く中止に...幻の映画となってしまいました。 ただ、中止となった企画の全ては、ホドロフスキーとセドゥが映画会社に売り込むために作った巨大な(もはやブロック塀みたいな分厚さの)本に収められており、ドキュメンタリー映画も制作されている程です。 『ホドロフスキーのDUNE』は完成こそしませんでしたが、集められた上記のエクスペンダブルズ並の豪華メンバーは、その後別の制作現場で、それぞれのやり方でこの"幻の亡霊"を忍ばせました。 クリス・フォスは後に『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の宇宙船デザインを手掛け、H・R・ギーガーは『エイリアン』で悪夢的な生き物を生み、同作の脚本家にはダン・オバノンが名を連ねています。 これらは『DUNE/デューン』という作品が、いかに後続のSFやファンタジーなどの創作物に多くの影響を及ぼしてきたかという事実のほんの一端に過ぎません。まだまだ調べて重箱の隅をつつけば、いくらでも出てくるでしょう！ だから尚の事、60年経った現代のSFに目が肥えた観客が観ると「既視感」が目立つ逆転現象につながってしまいます。 あえて映画のレビュー前に触れますが、『DUNE/デューン』は映画に限らず、そもそもこういった”歴史的意義”という色眼鏡を抜きにすると、かなり平凡で地味に見えてしまう可能性も十分あるため、ネットでは賛否が分かれている訳です。 その後は1984年に、あの《映画界生粋のアウトサイダー》デヴィッド・リンチが映画化を手掛けましたが、出来上がった映画は珍品としか言いようのないものでした。 ただでさえ、アトレイデス家(主人公)だのハルコンネン家(宿敵)だの、登場人物が多くて一見しただけでは人間関係が掴みきれないし、クイサッツ・ハデラッハ(超人救世主の通称)とかベネ・ゲセリット(女性だけで出来たフリーメイソン的な秘密結社)とか、絶妙に覚えにくいネーミングの独自設定が横溢していて、完全に頭がパンク状態になってしまうのに、ラフカットの段階で4時間を超えていた本編を、スタジオの意向で無理やり2時間に短縮させられた挙げ句、その削ったシーンの補完のために大量のモノローグが追加される始末。 おかげで「大河ドラマの総集編SP」を観ているような感覚になり、せっかくデヴィッド・リンチ特有の悪夢的ビジュアルは個性全開でハマっているのに勿体ないという、なんとも悔しい1本になってしまったのです...。 ですが、凡作ましてや駄作と切り捨てるには勿体ないビジュアルを持つ映画なのは確かですし、原作の設定をいち早く映像化に漕ぎ着けたという意味では、他の映画化より先を行っていたとすら思っています。 さぁ前置きが長くなりつつありますが、まだありますｗｗ 2.唯一無二の映像リズムを持つ名匠：ドゥニ・ヴィルヌーヴ 取り組んだ数々の映像製作者たちに様々な苦難と失敗を経験させてきた、試練が立ちはだかる高い峰に今回あえて挑むのは、『メッセージ』 （2016）、『ブレードランナー 2049』（2017）のドゥニ・ヴィルヌーヴ監督です！ 1967年、カトリック教徒の多いケベック州生まれのドゥニは、インディペンデント映画『August 32nd on Earth』等から出発し、『プリズナーズ』でハリウッドの中規模作品に進出、そして『ブレードランナー 2049』以降はハイ・バジェットの大作映画に挑戦しています。作品の規模だけでなく取り組むジャンルもさまざまで、『灼熱の魂』のようにシリアスなドラマ映画を手がけた一方、ミステリー映画やサスペンス、アクション・スリラー、哲学的なSF大作までよりどりみどり！ ただ作家としての核はしっかりと存在する方で、それは要約すると ＝＝ ◆監督の母が強いフェミニストである影響で、強い女性(主に母)が存在感を放っていること ◆ある過酷な環境下を個人が生きる（旅する）こと ◆宇宙規模の戦争から個人同士の葛藤まで、世界にあふれる理不尽な暴力と対立を描くこと ◆全容が掴めない、なにか巨大なシステムに支配され、葛藤すること ◆その中から新しい希望と可能性、自分の居場所を掴み取ろうとすること ＝＝ このような感じでしょうか？ 個人と世界をつねに画面に収め、等身大ではなく神話的なスケールを求めるのがドゥニの視座であるため、ときに批評家や観客の間で「鈍重」「冗長」と批判されることもあるほど、じっくりと丹念に世界を映し取らんとする映像リズムが特徴的です。 この辺のリズムは、映像言語によって現実と自然のリアリティを軽々と超えていった偉大なる先人、アンドレイ・タルコフスキーの影響も大きいそうですが、日常のリアルな速度でも、昨今のSNSにあふれる映像のスピード感でもない、映画館の暗闇で映像に身を委ねるからこそ味わえる”唯一無二の速度”を誇る映画作家だと自分は捉えています。 3.いよいよ『DUNE/デューン 砂の惑星』の話です ここからようやく今回の映画化の話ｗ しばらく前作『PART1』と今作『PART2』に共通する特徴・輪郭から話していきます。 そんなドゥニ・ヴィルヌーヴによる、リンチ版から数えて実に37年ぶりの映画化である今作、まず驚かされるのはスクリーンに映し出される凄まじいほどの“仰々しさ”でした！ 映画とはこれほど硬質的で重々しい表現ができるのかと思わされるほど、本作には巨岩のような重厚感が備わっています。 主演のティモシー・シャラメ以外にも、ゼンデイヤ、レベッカ・ファーガソン、オスカー・アイザック、ジョシュ・ブローリン、ステラン・スカルスガルド、ジェイソン・モモア、ハビエル・バルデムなど、主演クラスの俳優たちが出演し、シェイクスピア劇の舞台に立ったかのように撮られているのも印象的。 エンタメ的なマインドは薄く、アクション的な見せ場や、ハッタリやケレン味は少なめです。アクションへの関心はエンタメをやるには致命的なほど低いですが、本作に期待するべきベクトルは”娯楽作”ではなく、まるで一枚の絵画のように美しくキマっているシーンを量産する圧倒的な画力（えぢから）に代表される”古典芸術作”であります。 『スター・ウォーズ』シリーズのように、要所で娯楽活劇を展開させようとせず、あくまで一つひとつのシーンの文学的な意味にこだわっているところは、弱点でありながら、同時にむしろ本作のストロングポイントであり、他の多くのSF映画に対する優位性であると言えましょう！見せ場の派手さやアクロバティックな演出に頼らず、堂々とした日本の屏風絵のように「花鳥風月」を表現し、壮大な叙事詩を物語っていくその姿勢は、上述したドゥニの”唯一無二の速度”によって底上げされ、一層ハイテンポ・アクロバティック・ストリームファーストな映画製作に逆行しようという、”宣戦布告”にすら思えます。 細部までこだわったであろう衣装、セット、メカ、異様に美しいティモシー・シャラメを使って、大画面に映える画を連発しながらも、モダニズム風のシンプルな機能美によって形づくられるドゥニ版『DUNE/デューン』のイマジネーションは、整理され洗練されているが故に、単純であり地味とも取れます。 新しいけど古い、古いけど新しいデザイン力。 この辺りは観客の感性やSFへの経験値、耐性に左右されるものでしょう。 自分はもはや「本当に同じ人間の創作物なのか？」と疑問視するぐらい、IMAXという環境も相まってとてつもない荘厳さとパワーを感じました。 『PART2』では「流石にネタ切れかな？もう驚かないよ？」と斜めに構えていた自分ですが、新登場の悪役、オースティン・バトラー演じるフェイド＝ラウサ・ハルコンネンの登場シークエンスは感服致しました！！ そもそもハルコンネン家という主人公の宿敵、つまり悪役が統治する惑星ジエディ・プライムは、工業的黒光り、艶のある黒が非常に映えており、人物もわざと幾何学的に配置している事も相まって、暗黒時代の宗教画のような雰囲気が漂っています。 ただ今作のフェイド＝ラウサ登場シークエンスでは、なんと画面がついにモノクロへ！モノクロ＝白黒というのは、どうしても「過去」をイメージする方が多いと思いますが、2024年という「現在」に「過去」をイメージするモノクロ映像で、「暗黒時代」のようなデザインの惑星シークエンスが展開される異質さ...ここにもはや「現在」や「過去」という基準を設けることすら生ぬるい、《神話》という概念の片鱗を観た気がします。 IMAXで観るべき作品はいくつかあると思いますが、『DUNE/デューン 砂の惑星』は確実にその先頭！後世に鑑賞した事を自慢したくなる圧倒的なアドバンテージを得られる事間違いなし。 『PART1』では室内の会話劇などを通常の横長(シネスコ)サイズで撮影し、主人公ポール・アトレイデスが砂漠にあるスパイス(LSDの上位互換みたいなモノ)を摂取し、精神が覚醒した瞬間にIMAXの画面サイズに変わるという「全編IMAXフルサイズで撮れない」制約を逆手に取った、見事な”映画館的”演出を堪能できた訳ですが、『PART2』ではほぼ全編砂漠が舞台となっているため、ほぼほぼIMAXサイズ！！！ この辺の撮影はやはり俺の”推し”でもあるグレイグ・フレイザー撮影監督の面目躍如！ 『ゼロ・ダーク・サーティー』しかり『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』しかり『ザ・クリエイター/創始者』しかり、大自然のロケもLED撮影もどっちも雄大に切り取れてしまうこの男ですが、『DUNE/デューン 砂の惑星』でまた新たなる次元に到達したように思います！ 雄大な砂漠とIMAXフィルムが使えると聞いたら、凡百な撮影監督は超引きのロング・ショットばかりを使おうと頭でっかちになりそうな所ですが、グレイグは逆に俳優への超クローズアップも多用し、周りの背景はぼかして、キャラクターの内面へ観客を誘おうとします。 このあたりはドゥニが制作の参考にしたというイングマール・ベルイマン監督の『仮面/ペルソナ』（1966）の遺伝子でしょう。この映画では、題名の由来にもなっている、ユング心理学の概念「仮面(ペルソナ)」を扱い、人間本人が内面に持つ《人格》と、それを時に隠し周囲に取り繕うための《仮面》のギャップに苦しむさまを描きますが、それを強調するために《顔》のクローズアップを多用しています。 『DUNE/デューン 砂の惑星』でも同様、今作は原作の膨大な設定から全てを無理に抽出・映像化することはせず、あくまで主人公ポールに関係する事柄のみを抜き出し、ポールの覚醒・成長物語(貴種流離譚)にスポイルしているため、ポールやの内面・感情をじっくり見せるクローズアップが多いのです。しかもIMAXサイズでですよ？ ロング・ショットによる荘厳さも凄いのですが、個人的にはこの超クローズアップとの対比・編集もお見事で、『PART2』はそのクローズアップによるエモーショナルな瞬間がより増しているように思いました。 そして気合が入りまくりの撮影と同じく巨匠の手腕を発揮してくれた男がもう1人います！そう、音楽を手掛けたハンス・ジマーです。 90年代から今日に至るまで、数々の名曲を手掛けてきた彼は、「ドォォォォン！」「ズゥゥン！」「ゴゴゴゴ……！」といった具合の、まるで80’s少年ジャンプのバトル漫画の書き文字を曲にしたような、ド迫力の音楽が炸裂！およそメロディーめいたものを排除して、まるで地鳴りのように響くアブストラクトな音響が、映画館では内臓に響くのが堪らん！！！ IMAXで最大性能を発揮するよう特化して設計された映像と、それを底上げする重厚なハンス・ジマーの音楽と、そういった”仰々しさ”を作家性に持つドゥニ・ヴィルヌーヴの完璧な三位一体が、今ココに結実していました。 ここまで映像体験としての『DUNE/デューン 砂の惑星』を纏めて来ましたが、物語面でも作家ドゥニ・ヴィルヌーヴの個性は色濃く反映された脚色となっており、これまた興味深いのです。 先程も少し触れましたが、デヴィッド・リンチやアレハンドロ・ホドロフスキーなどが夢破れた大長編『DUNE/デューン』を完成させるにあたり、ドゥニが取った方針は「砂漠で亡国の皇子ポールがアイデンティティを見つける物語」という、凄くシンプルな英雄譚に1本化し、余計な政治陰謀劇や勢力、設定を画面外に追い出す事でした。 抜粋箇所はリンチ版に近いのですが、そこからの”引き算”が上手いんですよねドゥニ版。過去の先人のしくじりを、しっかり教訓としている事が伺えます！ そしてこの「砂漠で自分探し」というのがドゥニ的です！先程ドゥニの特徴を列挙した際、その1つである ＝ ◆ある過酷な環境下を個人が生きる（旅する）こと ＝ というのは勿論、今回だと「砂漠の惑星アラキス(デューン)の統治を急遽命じられたアトレイデス家もといポール」の冒頭ですが、初期作『August 32nd on Earth』（1998）も、塩湖で自分自身を探す物語です。同じく『灼熱の魂』（2010）も、亡くなった母の遺言を叶えるため、そして自分の出生の秘密を探るため、兄妹が灼熱の中東に趣き、ルーツをたどる物語。 そして道中、ドゥニ映画の主人公を阻むのは = ◆全容が掴めない、なにか巨大なシステムに支配され、葛藤すること = ここも『DUNE/デューン 砂の惑星』は2作とも踏襲しています。 メキシコ麻薬戦争を題材にした『ボーダーライン』（2015）では、主人公が参加しているチームが、麻薬戦争の最前線で常識外れの陰謀計画を進めている姿を目の当たりにするものの、全貌がまったくわからないまま、物語が進行していきます。 この全編に渡る「得体の知れない巨大な支配構造」が1つないしは2つ以上存在し、それに雁字搦めになっている主人公像が非常にドゥニ的ですが、『DUNE/デューン 砂の惑星』のポールも一緒です。 アトレイデス公爵家の跡取りに相応しいのか？という血縁の支配、その公爵家も銀河帝国という、宇宙全体を統べる大勢力の陰謀に巻き込まれているようでもあり、さらにもう1つ、重要なのが秘密結社”ベネ・ゲセリット”による支配の影です。 聞き慣れない単語ですが、ベネ・ゲセリットというのは”女性のみ”で構成された秘密結社で、銀河帝国自体を影から操る謎の多い勢力。西洋中世の封建社会のような未来宇宙が舞台の『DUNE/デューン』において、まさに西洋中世の修道会が占めたような独立した地位を確立した集団と言えるでしょう。 「ゲセリット」というカタカナの表記では連想しにくいですが、英語の“Gesserit（ジェスリット）”は“Jesuit（ジェズイット）”を意識したものだと言います。つまり、ベネ・ゲセリットはイエズス会を意識して命名されたということ。 主人公ポールの母レディ・ジェシカは、このベネ・ゲセリットの一員であり、組織の掟上、「男子を産む」事はご法度だったのにもかかわらず、愛のためにポールを授かったという経緯があります。 「家族に囚われた女性の役割」を越えて、ベネ・ゲセリット由来の大きな使命が課せられたレディ・ジェシカは、ドゥニの映画の特徴の1つ ＝ ◆監督の母が強いフェミニストである影響で、強い女性(主に母)が存在感を放っていること ＝ とシンクロし、演じたレベッカ・ファーガソンの強固な存在感とも噛み合い、『PART2』ではもはや”影の黒幕”のように演出されていたのが印象的でした。 父の影、帝国の影、そして母(の所属する結社)の影、複数の支配に揉まれ、特にその中でも母という女性の強さが際立っていくというのがドゥニならではの脚色なのです！ 母だけではありません。ヒロインであるゼンデイヤ演じるチャニも、『PART2』では強い存在感を放っています。 実際にドゥニ・ヴィルヌーヴ監督も、脚本家に「あなたにとってDUNEを一言で表すなら？」と訊ねられた際、一言「女性」とだけ回答したそうです。ドゥニと聞いて真っ先に浮かぶ世間のイメージは「女性映画多いなぁ」だと思っていますが、そんなドゥニが「女性修道会的な秘密結社が裏で支配するSF小説」に惹かれたのは当然っちゃ当然ですね...。 『PART1』では、チャニの幻視、母の視点が中心となり、ポールが支配地獄から抜け出し、自らのアイデンティティを砂漠に求める過程が描かれました。 ですがそんなチャニ視点で、今作『PART2』は『PART1』からセオリー通り進んできた《英雄譚》を解体するという、挑戦的な試みがなされていたのが驚きでした！ 『スター・ウォーズ』で言うと、ルーク・スカイウォーカーの物語(『EP.5 帝国の逆襲』)かと思ったら、実はアナキン・スカイウォーカーの物語(『EP.3 シスの復讐』)だった的な、《反・英雄譚》！！ 自分は前情報を調べて映画に臨むタイプですので、この挑戦的な指針を興味深く受け取ったのですが、前情報無し、原作の予備知識も無しで挑んだ方の大半は、『PART1』の続編、つまり正しい《英雄譚》の続きが見れると意気込んでいるはずですので、鑑賞後は喉元に映画がつっかえて喉を通らなかった方も多いのではないでしょうか？ しかも前半～中盤まではなまじ正統派《英雄譚》としての葛藤、ドゥニ的な支配・運命への抵抗を、ティモシー・シャラメの繊細な演技と共に描いているので余計に、という感じ。 ここで生きてくるのがチャニの視点！ 砂漠の先住民であるフレメンの1人であり、ポールに砂漠での生き方を教えるスティルガーは、ベネ・ゲセリットに植え付けられた”救世主信仰”を強く持っている一方、チャニはそれを客観視し、批判的で、ポールには「ありのままでいて欲しい」と願う。どうしてゼンデイヤが演じるヒロインはいつも損な役回りなんだ...。 ただこの《反・英雄譚》は、ドゥニ念願の方針だったそうです。インタビューで当初から「原作は傑作だと思う」と語ると同時に、「だからといって完璧なわけじゃない」とも語っていたドゥニは、小説が異性愛を規範とみなす家父長制を基盤としている欠点をもちろん認識済で、そんなドゥニだからこそ、ありきたりなボーイフレンドに屈することを拒否し、救世主のたわごとを受け入れない戦士の役割を全うする強固なチャニが再構築されたのでしょう！ 今作は"白人救世主の輝き"を取り除いてみせます。しかもドゥニは『AKIRA』の鉄雄を参考にしたと言いますから、同作をご存知の方はなんとなく今作の見方が定まったのではないでしょうか？(定めすぎかな？) ポールは「砂漠へ行き、救世主となり、最後にはとんでもない怪物になる」に違いありません...。 "唯一無二の速度"を誇るドゥニ・ヴィルヌーヴの仰々しさが込められた巨岩のような作風と、優れたスタッフによって底上げされた圧巻の映像体験、ただ「映画館に行って、デカい映像を、デカい音と共に感じる」という、"映画"が持つ原初の魅力を思い起こさせ、その天井を叩いたと言っても良いスペクタクルの中で、ドゥニ的に脚色された"女性"の視点をもって、支配に揉まれる英雄・白人救世主の卵をあっけらかんと解体し、悪魔へとアイデンティティを導く挑戦的な1本...『DUNE/デューン 砂の惑星 PART2』でした。