飯森範親 Norichika IIMORI Official

若きマーラーの人生への希望！ グスタフ・マーラーの交響曲第1番《巨人》 何度となく指揮してきたこの作品… 僕が感じるのは、後に数々の巨大な交響曲を書くことになる若きマーラーの、 「これから人生が始まる！」というような 生命力と希望、そして自信です。 マーラーは1860年、現在のチェコにある小さな村カリシュト（カリシュチェ）に生まれ、生後間もなく一家はイーグラウ （現在のイフラヴァ）へ移ります。 僕は以前、このカリシュトを訪ねたことがあります。 緑に包まれた、本当に美しい場所… そこに立っていると、《巨人》第1楽章 冒頭の、まるで大地がゆっくり目を覚ましていくような響きが自然と重なって感じられました。 そしてイーグラウ❗️ マーラー少年が暮らした家から軍の兵舎までは、そこまで遠くありません。 実際に歩いてみると、朝、起床を告げる 軍楽隊のファンファーレを少年マーラーが日常的に耳にしていたであろう、 その距離感を実感できます。 《巨人》に何度も現れる、遠くから聞こえてくるようなファンファーレ（譜例①）これは単なる作曲上の「効果」ではなく、マーラーの身体の中に残っていた幼少期の「音」なのではないか…現地を訪れると、そんなことを強く感じます。 第1楽章には、歌曲集《さすらう若人の歌》の「朝の野原を歩けば」の旋律が現れ （譜例②）自然は目覚め、鳥が鳴き、若者がボヘミアの森から世界へ飛び出していくようなエネルギーに満ちています。 第2楽章では、大地を踏みしめるような力強さ、そして中間部にはなんとも愛らしいレントラー。 ところが第3楽章になると、空気は一変します。 マーラーの自筆スコアを見ると、現在の第3楽章は、当時《Blumine》が存在したため「No.4」と記され、さらに 「Todtenmarsch in Callots Manier」 （カロ風の葬送行進曲） と書かれています（譜例③） ティンパニの静かな四度の反復に続いて現れるのは、《Bruder Martin（フレール・ジャック）》。 誰もが知る素朴な旋律を短調に変え、奇妙でアイロニカルな葬送行進曲にしてしまいます。 マーラー自身もこの楽章を、単なる「悲しい葬送」とは考えていませんでした。 主人公が葬列を目撃し、そこに世界の悲惨さと、それとは相容れない滑稽さが同居する、恐ろしいアイロニーを見る。そしてこの葬送行進曲を、まるで「みじめな楽隊が葬式で機械的に初見演奏している」かのようにイメージしていました。 これは演奏する上で、とても重要だと思います。 冒頭のコントラバス・ソロを「深遠で美しい悲劇的なソロ」にしすぎるのではなく、むしろ素朴で無表情、少しぎこちなく機械的で、どこか不気味に… そんな音から、この異様な葬列の世界が始まります。 そして第4楽章‼️（譜例④） 嵐のような激しさの中から、最後には圧倒的な勝利へ！ 若きマーラーが人生そのものに向かって突き進んでいくようです。 しかし、その後のマーラーの人生を私たちは知っています。 最愛の娘との死別、自らの心臓病、ウィーン宮廷歌劇場との別れ…そして1911年、50歳という若さでこの世を去ります。 だからこそ僕には、この第1交響曲に刻み込まれた若きマーラーの希望と生命力が、いっそう眩しく感じられるのです。 そして今回、この《巨人》を中部フィルハーモニー交響楽団 創立25周年記念特別演奏会で取り上げます！ 25年という節目を迎え、さらに未来へ向かって歩き始めるオーケストラ。 若きマーラーが音楽に込めた 「これから先へ！」というエネルギーとともに… 9月26日、小牧市市民会館ホール。 中部フィルの新しい四半世紀への「飛翔」を、マーラー《巨人》とともに皆様にお届けしたいと思います‼️ ※掲載のマーラー自筆スコア： The James Marshall and Marie-Louise Osborn Collection, Beinecke Rare Book and Manuscript Library, Yale University

いよいよ8月22日‼️ 大阪フィルの皆さんとアクロス福岡へ‼️ 今回の演奏に向けて、これまでブラームスについて何度か投稿してきました。 🎻《ヴァイオリン協奏曲》 teapawt.net/iimoriconductor/status… 🎼《交響曲第2番》 「ひと味違ったブラームスの交響曲第2番」 teapawt.net/iimoriconductor/status… 🎼《交響曲第2番》 「僕なりに思うこと」 teapawt.net/iimoriconductor/status… 以前お読みくださった方も、初めての方も、ぜひもう一度ブラームスの世界を覗いてみていただけたら嬉しいです‼️ そして8月22日は、文章ではなく「生の音」で‼️

8月22日、ヴァイオリニストの辻彩奈さんとアクロス福岡で共演、ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.77について… 僕が所有している直筆譜ファクシミリから、何ページかご紹介します。 書き込み、消し跡、修正… 完成された楽譜からは見えにくい、ブラームスが音を探し、考え抜いた痕跡が生々しく残っています。 こうしたページを眺めながらスコアと向き合っていると、この作品が「完成品」としてではなく、ブラームスの思考が動いている音楽として見えてくるような気がします。 皆様のお考えなどありましたらぜひお聞かせくださいね‼️ さて、この作品と向き合うたびに感じる事があります。この作品は単なる「ヴァイオリンのための協奏曲」ではなく、独奏ヴァイオリンを主人公にした交響曲とも言える作品ではないか、ということです。 ブラームスがこの曲を書いたのは1878年の夏。 場所はオーストリア、ヴェルター湖畔のペルチャッハ… その前年、1877年にブラームスは同じペルチャッハで交響曲第2番を書いています。 それは以前、投稿させて頂きました。 しかも、どちらもニ長調で、第1楽章はともに3/4拍子、 Allegro non troppo‼️ 第2交響曲を書いた翌年、同じ湖や森、山々を眺めながら生まれた ヴァイオリン協奏曲は、明るく伸びやかな響きの中に、時折ふっと影が差すところにも、僕はどこかこの ２作品に共通するものを感じます。 この協奏曲は、ブラームスの親友であり、19世紀を代表する名ヴァイオリニスト、 ヨーゼフ・ヨアヒムのために書かれました。 ブラームスは作曲途中の独奏パートをヨアヒムに送り、演奏上 「難しい、弾きにくい、不可能」と思われる箇所について率直な助言を求めました。 ヨアヒムは、大部分は演奏可能であり、ヴァイオリンの書法として非常に独創的だと評価する一方、演奏上の難しさについてさまざまな感想を伝えました。 二人は何度も意見を交わしながら、この作品を磨いていきます。 当初ブラームスは4楽章の協奏曲を構想していましたが、中間の2楽章を破棄し、新たにAdagioを書き、現在の3楽章形式になりました。 そして1879年1月1日、ライプツィヒのゲヴァントハウスで初演。 独奏はヨアヒム、指揮はブラームス自身‼️ 実際にこの曲を指揮していると、「オーケストラが独奏ヴァイオリンを伴奏する」という感覚とはだいぶ違うのです。 オーケストラが音楽を提示し、ヴァイオリンがそれを受け取り、対話し、時には対立し、そして一つになっていく。 特に第1楽章の大きな構築性には、交響曲を書いたブラームスそのものを感じます。 実は…僕にはこの作品について忘れられない経験があります。 2008年、僕が指揮させていただいた第77回日本音楽コンクール・ヴァイオリン部門本選。 選ばれた4人の出場者はなんと⁉️ 全員ブラームスのヴァイオリン協奏曲を演奏したんです‼️ 東京オペラシティで東京交響楽団の皆さんと、僕はこの作品を一日に4回指揮することになりました。 ゲネプロを含めたら8回でしたから…笑 しかし、これが実に興味深い経験だったのです‼️ 同じスコア、 同じオーケストラ、 そして指揮者は僕… それなのにソリストが変わると、音楽の表情も、呼吸も、時間の流れも、オーケストラとの対話もまったく違う。 4者4様のそれぞれのブラームスがあり、それに応じてオーケストラの響きも変わっていく… 一日に4回という、なかなか経験することのできない機会だったからこそ、僕自身、この作品の懐の深さを改めて実感したのです‼️ 考えてみれば、この協奏曲そのものが、ブラームスとヨアヒムという二人の音楽家の「対話」から生まれたんですね… 150年近く経った今も、演奏するヴァイオリニストが変われば、ブラームスとの新しい対話が始まる… そこに、このヴァイオリン協奏曲の尽きることのない魅力があるように思えてなりません…

ブラームス 交響曲第2番のまた一味ちがう見方… 8月22日、大阪フィルの皆さんとアクロス福岡でブラームス交響曲第2番を指揮させて頂きます。 ぜひリポストしていただけたら嬉しいです❗️ この作品と毎日向き合っていますが、スコアと対峙すればする程考えることがあります。 それは… 精神的にとても自由になったブラームスの姿です‼️ 第1交響曲を完成させるまでは、彼の背後には常にベートーヴェンという巨星がいました。 しかし第1番を書き上げた翌年、ペルチャッハの湖と森と山々の中で書かれた第2番からは、どこか… 「もうベートーヴェンと戦わなくてもいい」という解放感を感じるんです。 でもそれはベートーヴェンを乗り越えた、ということではなく、 むしろ、戦う必要がなくなった、ということなのでは… そう考えると、第1楽章冒頭の低弦とホルンの対話も、僕には人間と自然との会話のように聞こえてきます。 自然は美しい。 でも、いつも明るいわけではない。 ときどき人間に牙をむくことさえあります。 青空にも雲が流れ、幸福の中にも孤独がある。 そして、もう一つ考えてしまうのがクララの存在です。 もちろん、この交響曲がクララへの愛を描いた作品だという根拠はありません。 ただ、この作品に流れている温かさを聴いていると、若い頃の激しい恋とは違う、 「この人がこの同じ世界にいてくれる」という安堵にも似た愛情を僕は想像してしまいます。 そして第4楽章のあの凄まじい生命力はいったいどこから来るのでしょう。 ブラームスが若い頃から親しんできたハンガリーの音楽、そして1869年に発表された『ハンガリー舞曲第一集』との間に、 本当に何の関係もないのでしょうか。 直接的な関連を示す根拠はありません。 でも僕には、ブラームスの身体の奥深くにあった舞曲的なリズム、躍動、熱狂が、最後には交響曲という枠を突き破るように溢れ出してくるようにも感じられます。 第1番が「勝ち取った勝利」だとすれば、 第2番の終楽章は、 「自由になった人間の喜び」なのかもしれません。 そんなことを考えながら、8月22日はもう一度この作品を皆さんと一緒に旅してみたいと思っています。 また皆様からのご感想、ご意見をお聞かせくださいね‼️楽しみにさせていただきます‼️ 写真はペルトシャッハ（ペルチァッハ）のまた違った風景…

聞得大君異聞（きこえおおきみいぶん）【後編】の前に… 台風13号の接近により影響を受ける沖縄の皆様の安全を心よりお祈り申し上げます。沖縄の歴史や文化、そして祈りを題材とした作品について書く今だからこそ、その思いをまず始めにお伝えいたします‼️ 前編では、この作品が描こうとしている世界の入口について書きました。 今回は、その世界から僕が感じた精神性についてお話ししたいと思います。まだ前編をご覧になっていない方は、ぜひそちらからお読みいただけると嬉しいです。 この作品を読みながら、僕はワーグナーの《パルジファル》を思い出したと書きました。 もちろん、《聞得大君異聞》（きこえおおきみいぶん）はワーグナーを意識して書かれた作品ではありません。 しかし僕は、この作品の中に共通する精神を感じています。 《パルジファル》もまた、王権、信仰、継承、そして救済を描いた作品です。 《聞得大君異聞》でも… 王統を失った尚徳王。 神と人との間をつなぐ聞得大君。 久高島の神女クニカサ。 そして新しい時代を築く第二尚氏王統。 それぞれの運命が交錯しながら、 「正統性とは何か。」 「祈りは人を救うのか。」 という問いが描かれているように、僕は感じています。 以前、僕は「スメタナの《わが祖国》は単なる音楽ではなく、チェコ民族の精神そのものだ」と投稿したことがあります。 この作品にも、それに通じるものを感じます。 ヨーロッパでは、王権は神によって正当化されるという思想があります。 一方、琉球王国では、国王が政治を司り、聞得大君が神と国を結ぶという、世界的にも極めて独創的な世界観が育まれました。 だからこそ、この作品は単なる歴史劇ではなく、 「祈りが国を支えるとはどういうことなのか」 という普遍的な問いを私たちへ投げかけているように思えるのです。 これまで僕は、日本人作曲家による数多くのオペラを指揮してきました。 三木稔先生の《ワカヒメ》《静と義経》、池辺晋一郎先生の《鹿鳴館》をはじめ、日本の歴史や精神文化を題材とした作品たち… さらには20世紀を代表すると言っても過言ではない、プッチーニの《三部作》、ダッラピッコラ《囚われ人》《夜間飛行》、ヘンツェ《ルプパ》、ブリテン《夏の夜の夢》など、多様なオペラに取り組んできました。 それぞれの作品には、その土地の歴史や文化、言葉、信仰、そして人々の精神が息づいています。 指揮者に求められるのは、単に音をまとめることではなく、その作品の根底に流れる精神を理解し、舞台の上でひとつの生命として立ち上げることだと、僕は考えています。 だからこそ、《聞得大君異聞》でも、これまで培ってきた経験のすべてを注ぎ込み、この作品が持つ沖縄の歴史、文化、そして祈りの世界を大切にしながら、作曲者、演出家（中村敬一さん）歌手、オーケストラ、スタッフの皆さんとともに、最高の舞台を創り上げたいと思っています。 まず9月にはレコーディング、そして来年3月、首里城正殿復興という歴史的な節目に、この作品を皆様へお届けできることを、今からとても楽しみにしています。 前編の写真について訂正があります。 1枚目の写真が知念岬から久高島を撮影、 2枚目は斎場御獄から撮影でした。 謹んでお詫び申し上げます❗️ 写真1枚目　斎場御嶽（せーふぁうたき）琉球王国最高神女 「聞得大君」の就任儀礼が行われた聖地 写真2枚目　焼失前の首里城

『我が祖国』といえば、尊敬するクーベリックさん‼️いただいたサインとこのスコアは宝物ですね‼️ スメタナの交響詩『我が祖国』の第3曲「シャールカ」は、第2曲「ヴルタヴァ」との対比によって、その劇的な効果がさらに際立っています。 「ヴルタヴァ」は、美しい流れを描きながら、最後はエルベ川へと悠然と流れて行き、祖国チェコの雄大な自然を讃えるような平和な響きの中で幕を閉じます。 その静けさと安らぎに浸っている間もなく飛び込んでくるのが、「シャールカ」です‼️ 冒頭の激しく鋭い一撃…この鮮烈な対比こそ、『我が祖国』という連作交響詩の見事な構成力だと思っています。 男性への深い憎しみを抱いた女性戦士シャールカは、自らを木に縛りつけ、助けに来た騎士ツティラト（Ctirad）の同情を誘います。しかし、それは巧みに仕組まれた罠だったのです。 「シャールカ」とは、チェコに伝わる「乙女戦争」の伝説を題材にした作品… 女性の指導者リブシェの死後、男性中心の社会に反発した女性たちによる「乙女戦争」の中で、自らを囮にして騎士ツティラトを欺き、復讐を遂げるというストーリー… 冒頭から音楽は怒りに満ちています。これは英雄的な序奏ではなく、燃え上がる復讐心そのものの様に聴こえてきます。やがてツティラトが登場すると、金管楽器は堂々と響き、彼と騎士たちは自たちの勝利を確信します。しかし聴衆だけは、彼らの運命を知っているんですね。この「聴く者だけが悲劇を知っている」という構図が、作品全体に強烈な緊張感を与えている様に感じます。 シャールカが助けを求める場面では、音楽は一転して甘く、美しく、官能的な表情に‼️しかし、その美しささえも演技であり、すべては復讐を成功させるための策略だったのです。 そして、私が特に印象深く感じるのが、お見せしたスコアにも赤字で 「das Festessen（饗宴）」と書き込んでいる場面です。騎士たちは酒を酌み交わし、宴を楽しみ、完全に警戒心を失っています。音楽も舞曲のように明るく軽快になりますが、この幸福感こそが最大の皮肉⁉️です。彼らは、この直後に皆殺しにされる運命にあることを、聴衆だけが知っているのです。僕はこの部分について「楽しい音楽」ではなく、「恐ろしく⁉️楽しい音楽」と感じてしまいます笑 やがてシャールカの角笛が鳴り響くと、隠れていた女戦士たちが一斉に襲いかかります。ここから終結までの音楽は、勝利の歓喜ではなく、復讐が生み出す狂気そのもの‼️スメタナは英雄を描いているのではなく、復讐によってすべてを失う人間の悲劇を描いているのです。 僕のスコアには、心から尊敬するラファエル・クーベリックさんの直筆サインがあります。さらに「das Festessen（饗宴）」などの書き込みは、この作品を単なる標題音楽ではなく、一人ひとりの人物が生きる壮大なドラマとして捉えていたことを想像させるために自分で記入しました。 『シャールカ』は激しい音楽ではありますが、その本質は暴力ではありません。 人間の愛と憎しみ、策略と復讐、そして悲劇を描いた心理劇的な音楽であると感じます。そして、「ヴルタヴァ」の穏やかな流れから、この激烈なドラマへと聴衆を一気に引き込むスメタナの構成力には、改めて敬意を抱かざるをえません。 音の迫力だけではなく、その奥にある「人間のドラマ」を皆様に伝えることができたら、と思っています。

ブラームスの交響曲に込められた⁉️神秘…意図したという証拠はありません。それでも、この一致は実に興味深いと思いませんか❓ ブラームス（1833〜1897）は、 ドイツ・ハンブルクに生まれたロマン派を代表する大作曲家です。 20歳のとき、ロベルト・シューマンに「未来を担う天才」と絶賛され、その家族と深い交流が始まりました。しかし間もなくシューマンは精神を病み、若きブラームスは妻クララ・シューマンを献身的に支え続ける存在となりました。二人の間には生涯にわたる深い信頼と愛情が育まれましたが、ブラームスは結婚することなく生涯独身を貫きました。 「ベートーヴェンの後に交響曲を書くことは巨人の足音が背後から聞こえるようだ」 そう語ったと言われるブラームスは、20年以上の歳月をかけてようやく交響曲第1番を完成させますが、残された交響曲はわずか4曲。 第1番 ハ短調 第2番 ニ長調 第3番 ヘ長調 第4番 ホ短調 どの作品も古典的な構成美とロマン派ならではの豊かな情感が見事に融合した傑作だと思います。 そして、この4曲には不思議な共通点があります。 それぞれの調性の主音を並べると、 ド・レ・ファ・ミ になります。 この音列は、モーツァルト最後の交響曲、第41番《ジュピター》終楽章で輝かしく歌われる、あの有名な「ジュピター音列」と一致するのです。 実はこの音列は、第41番だけではなく、若きモーツァルトの交響曲第33番にも姿を見せます。実は8歳で書いた交響曲第1番の第2楽章、18歳で書いた小クレドミサにも姿を見せます。 モーツァルトが生涯にわたって愛用した音型が、『ジュピター』で壮大な対位法の頂点へと昇華されたことは、多くの音楽学者が指摘しています。 もちろん、ブラームスが意図してこの調性を選んだという証拠はありません。しかし、誰よりもモーツァルトとベートーヴェンを敬愛し、その作品を徹底的に研究したブラームスだけに、この一致には音楽史のロマンを感じずにはいられません。 これから、僕は大阪フィルハーモニー交響楽団の皆さんと交響曲第2番、中部フィルハーモニー交響楽団の皆さんと交響曲第1番を演奏します。 演奏を重ねるたびに、ブラームスの厳格な構築美の奥にある温かい人間性、そしてモーツァルトから受け継がれた精神の息吹を、改めて感じています。

ブラームスの交響曲第2番について、僕なりに思うことを書いてみました。写真も掲載しますのでぜひご覧くださいね❗️ この作品はよく「ブラームスの田園」と呼ばれます。 穏やかで美しく、4つの交響曲の中で最も明るい作品という印象を持たれる方も多いでしょう。 でも、僕はこの作品を指揮するたびに、いつも同じことを考えます。 「本当に、明るい交響曲なのだろうか？」 ブラームス自身は、この作品について「青空ばかりではない」という趣旨のことを友人へ書き送っています。 また、クララ・シューマンも、この音楽の中に「幸福だけではない深い憂い」を感じ取っていました。 穏やかな湖面を眺めているような音楽の奥に、言葉にならない寂しさが静かに流れている… 僕には、そんな作品に思えてなりません。 その秘密は、第1楽章冒頭の、わずか3つの音にあるように感じています。チェロとコントラバスが静かに奏でる 「レ→ド♯→レ」（写真1枚目） この3音が姿を変えながら全曲を貫いています。 「ミ→ファ♯→ミ」 「シ→ラ♯→シ」 さらには 「ファ♯→ミ♯→ファ♯」 ブラームスは、この小さな音楽の種を有機的に成長させ、一つの壮大な交響曲を築き上げました。 華やかな旋律よりも、一つの音楽細胞が生命を持って成長していく… そこにブラームス芸術の本質があるように、僕は考えています。 第2楽章では、冒頭のチェロが奏でる旋律には、温かさの中にも言葉にならない憂いが漂い、人生を静かに振り返る独白のようにも感じられます。 しかし、その陰影の中には決して絶望はなく、必ず希望の光が残されています。 すると忘れた頃に３つの音のヴァリエーションが姿を現します。（写真2枚目） 一方、第3楽章は、ブラームスには珍しいほどの軽やかで愛らしい世界です。 オーボエの素朴な旋律は、どこかベートーヴェン《田園》のソロを思わせ、途中でテンポが速まると、子どもたちが野原を駆け回るような躍動感に満ちあふれています。 重厚な作品が多いブラームスに、こんなにも優しい微笑みがあることに、毎回心を動かされてしまいますし、直前に書かれたハイドンの主題による変奏曲からもインスピレーションを得ていると感じますね… そして第4楽章。 それまで内に秘められていたエネルギーが、一気に解き放たれます。 まるで厚い雲の切れ間から太陽が輝かしく姿を現すような、圧倒的な解放感❗️ 第2楽章で内面を見つめ、第3楽章で心が軽くなり、第4楽章で歓喜へ至る。 ブラームスは、一つの人生そのものを描いたのではないでしょうか。 若さゆえの歓喜ではなく、人生の陰影を知った人だけが見つけられる、静かな幸福。 それが、この交響曲第2番の本当の姿なのかもしれません。 1877年、ブラームス 44歳の時、この作品は南オーストリア・ヴェルター湖畔（3枚目の写真）のペルチャッハ（ペルトシャッハ）で完成しました。 その前のおよそ10年間、ブラームスは南西ドイツのバーデン＝バーデンを創作の拠点としていました。 僕がヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団の芸術総監督時代に暮らしていたロイトリンゲンからは、バーデン＝バーデンまで車で 1時間少々… 美しい温泉の町で、休日には何度も訪れ、心身をリフレッシュした思い出があります。 数年前には、実際にペルチャッハも訪れました。 写真の日は曇り空でしたが、澄み切った湖面と、時間がゆっくり流れるような静けさに包まれ、 「この場所なら、この音楽が生まれるのも分かるな…」と… そう感じたことを、今でも鮮明に覚えています。 そして同じヴェルター湖畔には、後にマーラーが交響曲を生み出した作曲小屋（4枚目の写真）も残されています。 ブラームスもマーラーも、この美しい湖を見つめながら創作を続けました。 もちろん、同じインスピレーションを得たかどうかは分かりません。 それでも、この湖の光や風、そして静寂が、二人の心に何かを語りかけていたのではないか… そんな想像をしながら指揮をしていると、この交響曲は、毎回少しずつ違う表情を僕自身に見せてくれるような気がするのです。 皆さんは、この交響曲からどのような風景や感情を感じますか？ ぜひ教えて下さいね❗️

昨日の熊本での大地震で被災された皆様、そして不安な時を過ごされている皆様に、心よりお見舞い申し上げます。一日も早い復旧と、皆様のご無事を心よりお祈り申し上げます…