じゃいあ

通りがかりで気になったので👀… これはアマチュアから一歩抜け出すためには必須の思考法でありこれをアーティスト側が「やらされている感」なく、ファンも「喜んで財布を開くエンタメ」として昇華できれば売れる仕組みとすれば分かるところもありますが僕が感じたことは… 【音楽は客寄せで、タオルとチェキが本業？ その商売論、肝心な計算が抜けています🤔🤔🤔】 音楽で食べていきたい人に、音楽以外の収益源を持とうという提案。そこには僕も賛成です。ただ元記事『タオルはなぜ売れるのか？』まで読んでみると、音楽ビジネスの基本を取り違えている部分がいくつもあります。 まず「マクドナルドはハンバーガーでほとんど儲けず、ポテトとコーラで儲ける」という例え。商品別の利益率を示さずに断定するのは危険です。しかもマクドナルド本社の大きな収益源には、フランチャイズからの賃料やロイヤルティもある。店舗の商品構成と企業全体の収益構造を混同して、音楽業界に当てはめても正しい経営分析にはなりません。 そして一番気になったのが、「音楽はフロントエンド、タオルやチェキがバックエンド」という決めつけ。 フロントエンド（顧客との最初の接点）とバックエンド（その後に購入してもらう商品）は、顧客との関係を設計する考え方であって、商品の価値や利益源を固定する分類ではありません。 無料動画が入口で、有料ライブが収益源になることもあれば、ライブが入口で音源や楽曲利用の収益につながることもある。作詞作曲の著作権収入、原盤収入、配信、映像作品、タイアップなど、音楽そのものが継続的に収益を生む場合もあります。 音楽を売る商売なのに、音楽を儲からない前提で設計する。それは戦略ではなく最初から選択肢を捨てているんです。 さらに元記事では、会場費100万円なら5万円のVIP席を20枚売れば100万円。だから一般チケットや物販の売上は「全て利益」になる、と説明しています。 いやいや、ここは経営の基本ですよ😅 会場費を回収しても、音響・照明・舞台スタッフ、出演料、リハーサル、交通宿泊、宣伝、機材、決済手数料、物販原価は消えません。 売上と利益を混同してはいけない。 本来見るべきは、限界利益（売上から販売数量に応じて増える費用を引いた額）と固定費、そして損益分岐点（赤字と黒字の境目）です。VIP20席が本当に売れるのか、その価格に見合う価値を提供できるのかも検証が必要でしょう。 タオルについても、矢沢永吉さんのタオルを一体感や参加体験として捉える視点は面白い。でも「毎回何枚も買う理由がなければバックエンドにならない」「チェキの方がお土産として優秀だからタオルの需要が減った」という説明には、販売データも顧客分析も足りません。 タオルはライブで使える参加型商品。チェキは記録や交流の価値を持つ商品。用途も購買動機も違います。両者を単純な優劣で語るより、誰が、なぜ、いつ買うのかを調べる方が先でしょう。 そしてNFTが浸透しなかった理由を 「ユーザー全体のIQが低い」とする記述。 これはマーケティング以前の問題です。 商品が売れない理由を顧客の知能に求めた瞬間、価格、利便性、信頼、需要、提供価値という本来検証すべき問題が見えなくなる。 売れない理由を客のせいにするのは、顧客分析ではありません。 もちろん、チェキもVIPも物販も否定しません。適切に設計すれば、音楽活動を支える重要な収益源です。 だからと言ってファンが音楽を好きになったことと、追加商品を何度も買いたいことは別問題。 僕ならまず、音楽・ライブ・権利収入・物販それぞれの売上、原価、継続性を把握し、ファンの負担も含めて事業を設計します。 ミュージシャンに必要なのは、音楽の後に何を売るかだけじゃない。音楽そのものの価値を、どう持続可能な事業に育てるかです。 ファンは財布を開かせるための装置じゃない。作品を愛してくれる人間なんです。 音楽を入口にする戦略はあっていい。でも、音楽を入口でしかないと決めつけたら、音楽ビジネスの可能性まで狭めてしまいますよ😅。