Keiko Murata

【都響メンバーとLet’s 弦楽アンサンブル】 音楽を真剣に学び、仲間とアンサンブルし、そして発表の場で披露する喜びは格別ですね。そんな場が用意されているのも、この　#サラダ音楽祭 の素敵なところ。「#都響 メンバーとLet’s 弦楽アンサンブル」は、事前にだれでも応募し、審査などを経て4日間の都響メンバーによるレッスンを受けることができ、音楽祭当日に発表できるという夢企画！ 今年もA、B二つのグループの参加者の皆さんが練習の成果を発揮して、都響メンバーと一緒に麗しい弦楽アンサンブルを聴かせてくれました！ 曲目はホルストの《セントポール組曲》と、スークの《弦楽セレナーデ》（抜粋）。たくさんのお客様に囲まれながら、みなさんいい表情で演奏を思い切り楽しんでいました。その響きを記録しておこうと、多くの方がスマホで録画している姿も印象的でした。 地下1階のロワー広場は、奏者の間近で音楽を共有できるスペースですが、エスカレーターで地上に上ると、一段と響きが広がって豊かに聞こえてくるので、上から鑑賞されているお客様も多かったですよ。 参加者のみなさん、素敵な演奏ありがとうございました！ この発表会を機に、ますます弦楽アンサンブルを楽しんでくださいね！

【OK！オーケストラ〜0歳から入場OK！】 生のオーケストラ演奏って、いいなぁ！ 家族みんなで、そんなふうに感じていただけるのが、サラダ音楽祭恒例の「OK！オーケストラ」です。今年も迫力満点、夢いっぱいのプログラムで、たくさんのお子さんたち、親御さんたちに楽しんでいただきました。この「OK！オーケストラ」は、舞台上をカラフルに彩る照明の演出もとても楽しいんですよね。音楽が一段と鮮やかに広がるようで、五感がフルに刺激されます。 今年登場した指揮者は、川瀬賢太郎さんです。かっこいいお兄さん的存在のマエストロが、すぎやまこういち作曲の《ドラゴンクエストV》「序曲のマーチ」で元気にタクトを振るい、東京都交響楽団のエネルギッシュな演奏で幕開けです。 司会には、「よんだ？」の呼びかけに答えてくれる、小林顕作さんが今年も登場。会場の子どもたちから元気な声を引き出して賑わせてくれました。 ロンビの《コペンハーゲンの蒸気機関車のギャロップ》では、川瀬さんが帽子をかぶって車掌さんに変身！ 汽笛が鳴り響き、「終点 池袋〜」の声も轟き雰囲気満点でした！ 大人気コーナーの「指揮体験コーナー」では、客席から元気に手をあげてくれた男の子と女の子が挑戦！ お二人とも立派に《カルメン前奏曲》を振ってくれました。小さな男の子はなんとマイ指揮棒を手に、やる気マンマンで参加！ 指揮者の川瀬さんに「お手伝いします」と受け答えをするなどして、会場にあたたかい笑いが広がりました。 今年もダンスに学ラン姿でお馴染みの「コンドルズ」のメンバーが登場。今年はトビランジェラも加わり、《セビリアの理髪師》序曲で、親しみやすく活発なダンスを披露してくれました。 毎年の「OK！オーケストラ」で、大人たちの心をじ〜んと温め、清らかにしてくれるのが、東京少年少女合唱隊の合唱ではないでしょうか。今年は中川ひろたかの「にじ」を大合唱。客席のお子さんたちも元気に歌ってくれて会場が一つになりました。 プログラム最後はシャブリエの狂詩曲《スペイン》が優雅で情熱的に演奏され、アンコールには《ファンタスティック・メドレー》で出演者が全員集合！ 〈小さな世界〉の美しい合唱が響きわたり、華やかに幕を閉じました。 #サラダ音楽祭

【メインコンサート】 サラダ（SaLaD）音楽祭は、だれもが歌う！聴く！踊る！（Sing and Listen And Dance!!）を楽しむ音楽祭。《メインコンサート》では毎年のように、オーケストラと合唱による大規模な作品や、ダンスとのコラボレーションによる壮大なステージが展開されています。今年は9月11日金曜日の夜に開催されました！ 2026年、東京都交響楽団を指揮するのは、梅田俊明さん。合唱作品には新国立劇場合唱団が加わり、そして後半には今年もNoism Company Niigataのダンスが加わりました。 幕開けは弦楽のみの合奏です。グリーグの組曲《ホルベアの時代より》で、原曲はピアノ作品ですが、のちにグリーグ自身が弦楽合奏用にアレンジしています。梅田マエストロのエレガントなタクトが、細やかな機微を捉えた、推進力あふれる音楽を聴かせます。 続いては、「混声合唱、金管楽器、打楽器とオルガンのため」に書かれた、ラターの《グローリア》です。前半の「弦楽器から管楽器・合唱中心の作品へ」という組み合わせには心掴まれた方も多いのではないでしょうか。すばらしい立体感！《グローリア》は華やかなファンファーレで始まり、合唱団が会場全体を包み込むような厚みあるハーモニーを響かせ、そこに東京芸術劇場が世界に誇る大オルガン（室住素子さん）の壮大なサウンドが加わり、大ボリュームの輝かしい音楽に圧倒されました！ 休憩を挟み後半はラヴェル・プログラム。Noism Company Niigataのダンスが加わります。組曲《マ・メール・ロワ》は、もともと「マザーグース」を題材として「眠りの森の美女」や「おやゆび小僧」などの物語に基づいているわけですが、この公演ではNoism Company Niigataによる完全オリジナルな物語的ダンスが付きました。鑑賞する人それぞれの受け取り方を許してくれる抽象的なダンスではありますが、本アカウント“中の人”が感じたのは、「だれもが自分の置かれた日常や人間関係があるけれど、その中で誰かと出会い、世界を少しずつ広げ、そしてまた自分の置かれた世界で自分の物語を生きていく——その悲しくも逞しい姿が美しい」…そんなことに気付かされた舞台でした。第4曲まではその物語を紡ぐダンスが付き、第5曲はオーケストラのみとなり、柔らかく芳しい余韻を残して終わったその演奏に、胸がいっぱいになりました。 そして締めくくりは、《ボレロ》です。昨年、“中の人”もド感動の渦に巻き込まれ、胸熱で涙しながら、その後も脳内で反芻しまくったあの《ボレロ》のステージが帰ってくる！ 引き続き金森穣さんの振り付けによるダンスとのコラボレーションですが、今回はダンサーのメンバーが変わりましたね。やはり踊り手が変われば、表情の一つ一つにも違うカラーが感じられ、今年もまた素晴らしかった！ 今回感じましたのは、実に「健康的」なボレロであった、ということ。生命の躍動感。あふれる若きエネルギー。繊細さというよりはとにかく力強く揺るぎなく骨太なボレロ。切れ味あふれるダンスと、都響のじわじわと高揚させてくれる演奏が、またまた忘れられない《ボレロ》を生み出してくれました！…いやぁ、よかった。本当に素晴らしかった。もうサラダは毎年「締めボレロ」がいいんじゃないでしょうか…と思ってしまうくらい。すばらしいオープニングでした。 #サラダ音楽祭