『わたしの知らない子どもたち』 🎹ネタバレがあります｡ 戦争は終わりました｡では､明日から何を食べればいいのでしょうか｡国が敗戦を認めても､腹は減る｡平和になったと説明されても､親も家も戻らない｡大人が世の中の看板を掛け替えている間､子どもは今日の食事を探さなければならない｡西川美和監督の本作は､その当たり前なのに見落とされがちな場所に､私たちを立たせます｡ 音楽家の家庭に育った12歳の琴子は､疎開から戻ると家族も住まいも失っている｡少女として路上で生きる危険を知り､髪を切って少年｢吉田茂男｣を名乗ります｡生き延びるために､親からもらった名前までしまい込む｡国の再出発より先に､自分の人生の再建を求められる｡子どもに背負わせる仕事として､あまりにも重すぎます｡ 何より素晴らしいのは､子どもたちです｡琴子役の小八重葵美は､強い眼差しで､警戒も意地も寂しさも伝えてくる｡言葉が少なくなるほど､その表情から目が離せなくなる｡そして将吉役の羽山由一郎｡この少年､いったい人生を何周してきたのでしょうか｡仲間の面倒を見て､大人と渡り合い､気づいた秘密は口にしない｡こちらが同じ年頃に何を考えていたかを思い返すと､いったん黙るしかありません｡ ただ､その頼もしさを眺めているうちに､別の感情が湧いてきます｡本来は誰かに甘えていい年齢なのに､もう他人を守る役目を引き受けている｡将吉が格好よく見えるほど､そうならざるを得なかった境遇が悲しい｡軽口を叩き､知恵を絞って暮らす子どもたちの姿には､生きる喜びと､奪われた子ども時代が同時に映っています｡ 音楽の使い方にも心を動かされます｡琴子にとって､それは失った家庭につながるもの｡アコーディオンに触れれば､しまい込んでいた自分が身体から戻ってくる｡しかし､思い出せることと､取り戻せることは違う｡美しい演奏を聴きながら､そこにいない家族の存在まで感じてしまう｡戦争が奪うものの大きさを､説明以上に伝えてくれる場面です｡ 子どもたちを取り巻く大人も､一色ではありません｡菊沢は食事と居場所を与えながら､危険な仕事に使う｡曽根は教え子を置き去りにし､自分も生き延びるために必死になる｡助ける人と見捨てる人が､きれいに別れているわけではない｡同じ人間が､その両方をやってしまうところに苦さがあります｡ もちろん､危機のたびに手を差し伸べる大人が現れる構成には､少し整いすぎた印象もあります｡ただ､山井夫妻が子どもたちに食べさせ､寝かせる場面を見ていると､その疑問を抱えたままでも胸が熱くなる｡立派な理念を聞かせる前に､まず飯を出す｡大人の責任というものを､ここまで具体的に示されると弱いのです｡ 田中裕子と吉田羊の存在感も見事です｡琴子が隠してきたものを察し､問い詰めるより先に守る｡その振る舞いによって､彼女がそれまで一人でどれほど気を張っていたかが分かる｡抱きしめられる場面でこみ上げるのは､ようやく誰かに任せてもいい場所へ来たのだという安堵でしょう｡ 曽根の葛藤や､琴子を捜すまでの変化は､もう少し見たかったところです｡それでも再会を安易な和解にしなかった点は支持したい｡琴子は大人に怒る｡戦時中に教えていたことは､どこへ行ったのか｡その問いに､大人は簡単に答えられない｡救いを描きながら､責任まで帳消しにしない誠実さがあります｡ そして将吉との別れ｡ともに生きた二人が､同じ未来へは進めない｡その寂しさの中で､本当の名前を尋ね､呼ぶという行為が､これほど大切なものになる｡琴子には琴子の人生を生きてほしい｡その願いが､言葉の少ないやり取りから伝わってきます｡ 歴史を知る意義だけで評価するには､この子どもたちはあまりに魅力的です｡観終えたあとに残るのは､数字や教訓に加えて､彼らの顔と声でした｡知らなかった子どもたちが､もう忘れられない子どもたちになる｡その出会いを作ったことこそ､本作の大きな達成だと思います｡