戎棋夷説

「名宝展」は私が今まで見た中で最もすごい展覧会だった。ただ、「立ち止まらないでください！」と係員に急かされながら、次から次へと通り過ぎただけなので、何を見たか記憶に残っていない。いま展示品を検索しても、見たかどうか、確信が持てない。覚えているのは、金印と宗近と若冲と源頼朝くらいだ

東郷青児美術館と言えば、ゴッホのひまわりである。昔はゴッホ展がよくあったが、糸杉とか星月夜とか有名な数枚を別にすれば他は貧弱で、いささか嫌いになった。しかし、これは別格である。花が多頭の竜のように火を吹いている。絵の具の盛り上がりにも迫力があって、写真ではわからない絵の代表である

伊藤匠に広瀬章人が挑戦する王座戦最終第五局は、たっくんが不利ながら、３七地点に駒を集中させ、９一歩の粘り、また、図の３一玉で２三銀から２二玉への退避を見せて焦らせる。しかし、広瀬は手数のかかる６四成銀そして７三竜だった。攻めが遅くて心配だったが、これで勝勢らしい。育児してタイトル

関東に居た頃は日本美術に興味を持たなかった。一九八三年の「ボストン美術館所蔵日本絵画名品展」、八六年に昭和天皇在位六〇年を寿いだ「日本美術名宝展」、九七年の「興福寺国宝展」しか記憶にない。いづれも東京国立博物館だった。「ボストン」では鸚鵡を覚えている。いま検索したら、若冲だった。

グラナダ版「シャーロック・ホームズの冒険」の楽しみの一つは、魅力的な女優さんがよく起用されることだ。みんな適役だ。第一八話「修道院屋敷」にはアン＝ルイーズ・ランバートが出てる。どこかで見たよなぁ、と検索したら、「ピクニック at ハンギング・ロック」だ。原作同様、オーストラリア出身。

ジョットも好きだ。稚拙な感じのする割に厳粛。二〇〇八年の損保ジャパン東郷青児美術館「ジョットとその遺産展」では大画面の聖母子像を見ることができた。十四世紀の絵とは思えないくらい鮮やかで、本物か復元図か、悩んでしまった。なお、大塚国際美術館ではスクロヴェーニ礼拝堂が再現されている。

フラ・アンジェリコよりも前から好きで古い絵、というと、上野国立西洋美術館で常設展示されている「聖ミカエルと龍」だと思う。写真ではいまひとつ伝わらないが、とどめを刺す寸前の虚無的なまなざしにうっとりする。作者は十四世紀のシエナ派だそうだ。シモーネ・マルティーニなんかの時代である。

昨日、若桑みどりについて書いて、思い出した。私がフラ・アンジェリコを好きになったのは、彼女の番組の受胎告知の回がきっかけだった。この画家の色彩画をこの目で見たのは一回きり、二〇〇八年の長崎歴史博物館「バチカンの名宝とキリシタン文化」展だった。小さくて、展示も遠かったけど、感激した

高階秀爾は他の本も好きだが、別の人も挙げたい。若桑みどりだ。一九九二年のNHK「絵画を読む」で初めて図像学を知った。テキストが今はちくま学芸文庫になっている。旧教の受胎告知が、新教に脅かされるにつれ、マリアが低年齢化し、天使が筋骨隆々になってゆく、など。ジョルジョーネの回も良かった

一九八八年の東京都庭園美術館「ヤン・トーロップ展」は、「おお死よ、汝の勝利はどこにあるか」が酔い痴れるほど気に入った。これも部屋に飾っていた。ただし、気味が悪いので、クローゼットの扉の裏に貼っていた。装飾性、平面性、曲線、内面世界の表現、など、高階秀爾「世紀末芸術」そのまんまだ。

高階秀爾「世紀末芸術」第三章一節は、世紀末芸術が装飾芸術であったこと。その結果、画面から遠近感や印影が消え、絵画を平面化した。たとえば、検索すると、クリムトのユディトが見つかる。衣装には衣装らしさが無く、顔と腕を隠して見れば、平面図の模様にしか見えない。腕から垂れる渦巻きも模様だ