広瀬　真弓

ここのところ、たまたま数日連続で「肺活量を増やしたいぞ！」というアイドルの子たちがレッスンに来てくれたこともあり、呼吸についてちょっと小難しくはありますが、投稿してみようかな〜と思います。 まず前提として、肺活量そのものは身長や年齢、性別などの身体的条件に結構左右されるので、健康な成人がトレーニングによって大幅に肺活量自体を増やす、というのはなかなか難しいものだと思っております。 しかし、そもそもなぜ「肺活量が足りない」と感じるのか、 理由を生徒さんに聞いてみると、その裏には「歌唱中に息が続かない」「すぐ苦しくなる」「なんなら普段から呼吸が浅いと感じる」など、何かしら呼吸について困っていることがあるんですよね。 じゃあ肺活量そのものを増やすのが難しいけど、呼吸について改善をしたい場合、何ができるのか。 私は大きく3つ程の視点から考えたりします。 ① 姿勢や胸郭の動き 一つ目は主に姿勢。特に反り腰などに伴う胸郭下部（肋骨下部）の挙上がないかどうか。 例えば、肋骨が持ち上がった姿勢が習慣化していると、呼吸に伴う胸郭や横隔膜の動き方に偏りが生じる場合があります。 横隔膜にはZOA（Zone of Apposition）という、横隔膜と胸郭下部の内側が接している領域があって、横隔膜が肋骨を動かす仕組みに関係しています。 姿勢や胸郭の状態によっては、これが呼吸の仕方に影響する可能性もあります。 一応補足的に、肩や首に余計な力が入っていないか、胸郭がどのように動いているか、普段腰痛や肩こりがないかなども確認し、 改善できそうな要素があれば、背中側の胸郭の動きを引き出したり、腹斜筋など体幹の筋肉に刺激を入れるエクササイズをお渡しします。 広背筋の過剰な活動を抑制しようね〜とか、内腹斜筋を使おうね〜とか、背中側にも呼吸の動きを出していこうね〜とか やっていることはピラティスにも近いです。生徒さんにもよくやってもらっていますが、これがかなりきついです。 ダンスレッスンでやっているらしいプランクの時に、味変としてこれをやってもいいかもねとか思っています。 ② 脳や神経、呼吸の習慣 二つ目は、普段どんな呼吸をしているかということ。 呼吸は脳幹の呼吸中枢によって自動的に調節されていますが、自律神経系の働きや心理状態などの影響も受けます。 例えば、身体が必要とする以上に換気してしまう「過換気」という状態。 （回数を）たくさん呼吸すればするほど身体に酸素が行き渡るかと思いきや、そういうわけでもないんです。 必要以上にCO₂を吐きまくってしまうと、血液中のCO₂濃度が低下し、かえって息苦しさやめまいなどが起こる場合があります。 安静時にも必要以上に換気している人は、呼吸の回数や深さを見直すことで、呼吸の負担を軽減できる可能性があります。 簡単なチェックの一つとして、CP（コントロールポーズ）という呼気後の息止めテストを参考にすることもあります。 ※ただし、これだけで過換気の有無や自律神経の状態を判断できるわけではないので、あくまで呼吸への感覚を知るための参考程度に、無理のない範囲で楽しみながらやっています。 必要に応じて、呼吸の回数やスピードをコントロールするエクササイズをお渡しすることもあります。 特にアイドルの場合は、踊りながら歌う必要があるので、運動中に増える換気要求と、歌唱のための呼吸コントロールを両立させることも大切。 運動すると筋肉で作られるCO₂が増え、それに応じて身体が必要とする換気量も増加します。 ダンスで息苦しくなるのにもかかわらず、歌唱中はフレーズの都合などで、好きなタイミングに好きなだけ呼吸できるわけではないためかなり苦しいです。 そのせいで歌唱の安定感も安静時より崩れやすくなったりするわけです。 こういった運動中の呼吸への対応も含めて、普段の呼吸の仕方を見直したり、実際に踊りながら歌う場面での呼吸の使い方を考えたりします。 ③ 歌唱中の呼気コントロール 上記二つは主に歌唱していないときの呼吸や身体の状態に目を向けたものですが、三つ目でようやく歌の話です。 どれだけ深く息を吸えても、歌い始めた瞬間から大量の空気を使ってしまえば、当然ですがロングトーンは続きません。 例えば、必要以上に息が漏れていないか、胸郭や腹部の筋肉と声帯の働きがうまく協調しているか。 息をただ我慢するのではなく、声帯の振動に必要な圧力を保ちながら、過剰な呼気の流れを抑えるようなトレーニングをしていきます。 もちろん、音量や音色、発声様式によって必要な呼気流量は変わるので、息は少なければ少ないほどよい、というわけでもないです。 「適切な」というのが大事で、声帯や呼吸のコントロール力が鍵を握るかと思います。 というわけで、一口に「肺活量が欲しい」「呼吸に問題がある」といっても、意外と多面的な攻め方があるなと日々感じております。 まだまだ知らないこともたくさんありますが 呼吸とは、奥深くて面白いですね。

課題曲は「太陽がくれた季節」「恋人よ」の2曲です。 発声練習もして元気に歌えますよ。是非ご参加下さい。 思い出の名曲たち～昭和の歌を歌いましょう　11/2 | 池袋コミュニティ・カレッジ cul.maisoncn.jp/programs/pro…

ライブ楽しかった🥹❣️お越しくださったみなさま、遠隔で応援してくださった方々ありがとうございました🙇🏻‍♀️🏯皆様から楽しかった‼️と、わたしにとって最高のコメントをいただけてまじで生きててよかったです😭♥️

イーサン•ホークのセリフの覚え方。 演技の可能性を開くために台詞を完全に覚える。なるほどなあ。 「そういう作品には、どのように準備して臨むのですか？ つまり、ものすごい量の台詞がありますよね。あれをどうやって覚えるのでしょうか。 私はいつも、ほかの俳優たちがどうやってすべての台詞を記憶しているのか、とても興味があるんです。」 イーサン： 「私がやっている方法は、もうずいぶん昔から続けていることなのですが、、、 私はすべてを、自分の日記を書くように手書きします。 台詞を覚えるとき、タイプされた完成稿のページから暗記することはしません。 そういうものを自分の頭の中に入れたくないんです。 それに、演技に直接関係のないト書きまで、自分の記憶の一部にしたくありません。 というのも、台本には時々こんなふうに書かれているからです。 『彼は動揺して言う。何か飲み物をもらえますか？』 こう書かれていると、その指示が一度頭に入ってしまい、なかなか取り除けなくなります。 でも、『何か飲み物をもらえますか？』という台詞には、いろいろな演じ方がありますよね。 動揺しているとしても、『何か飲み物をもらえますか？』という言い方になるかもしれない。 あるいは笑いながら言うかもしれません。 そして、その笑い方によって、何かが表れることもあるわけです。 つまり、さまざまな可能性があるんです。 だから、そういう余計なものをできるだけ取り除こうとするんです。 私は台本を最初から最後まで、すべて手書きします。今回の台本も、全部書き写すのに本当に長い時間がかかりました。 そして、もう一度書くんです。 自分が何を覚えていて、何を覚えていないかを確認するために。」 「つまり、記憶だけで書くんですか？」 イーサン： 「そうです。記憶を頼りに書こうとします。」 「すごいですね。」 イーサン： 「それから元の台本を見て、どこを間違えたのか確認します。 この作業は本当に役に立ちます。 『ああ、違う。この単語じゃない。この単語は別のところにあったんだ』 『あれ、この言葉はもう使っていたな』 そんなことに気づくんです。 それに、この方法は、脚本家の書いたものを非常に批判的に、でも建設的な意味で検討する助けにもなります。 例えば、ある言葉が4つの異なる箇所で使われていたとします。 『どうしてこの言葉を4回も使っているんだろう？』 『自分だったら、この言葉を4回も使うとは思えないな』 『こちらの言葉の方がよいのではないか？』 そういうふうに考え始めるんです。」 次に、演技をまったくつけずに録音するようにします。 例えば、3ページほどの台詞を取り出して、それを覚えようとします。 そして演技を加えない状態で録音します。 そのあと台本を見て、どこを間違えたか確認するんです。 時には、自分が間違えて言った表現の方が好きだと思うこともあります。 そういう場合は、その表現を取り入れられないか考えたりもします。」 例えば、ビリー・アイリッシュの『Birds of a Feather』という曲を考えてみてください。 私はあの曲の歌詞を全部知っています。 でも、どうやって全部覚えたのか、自分でも分からないんです。 もちろん、どこかで覚えたわけですよね。 カフェで流れているのを聞いたり、車のラジオから聞こえてきたりして、自然と吸収していったんです。 そして今では、その言葉が自分の中にある。 理想的には、特に大量の台詞を扱うときには、台詞を言うことがまったく努力を必要としないように感じられる状態が望ましいと思うんです。 そのためには、『次の台詞は何だったっけ』と一生懸命思い出そうとしていてはいけません。 だから私は、自分にいくつかの工夫を課すようにしています。 実は、その方法の一つを教えてくれたのがジョン・ヴォイトなんです。 本当ですよ。私が19歳くらいのときでした。 それは、まず靴紐をほどくんです。 そして、靴紐を結び直しながら、台詞を言わなければならない。 普通に会話しながら靴紐を結ぶのであれば、何の問題もありませんよね。 でも、台詞を必死に思い出そうとしていたら、靴紐を結びながら話すのは難しくなります。 つまり、靴紐を結びながらでも台詞を言えるようになるまで、です。 ほかのことをしながらでも台詞を言えるようにならなければ、本当にその台詞を覚えたとは言えないんです。」 もう一つ。 自分がどう演じるかについて、まったく考えを決めないまま台詞を覚えることができれば、自分自身を驚くほど開かれた状態にしておけるんです。 共演する俳優たちに対しても、演出家に対しても、そして作品に関わるすべての共同制作者に対しても。 そうすることで、彼らとの関わりの中で、自分の演技を柔軟に変化させていくことができるんです。」

#オペラ座の怪人 40周年記念！15歳で劇団四季に入ったので、この頃は18歳−19歳でした！「35ステップス」の公演前に座内オーディションを受けて、ツアー終了後4日間で全部覚えて出演。 動画など携帯のない時代、マスカレードが頭から離れず寝れなかった。お猿さん好きでした❤️ #劇団四季時代

小説家の星新一さんの言葉を読むたびに、プロとは何かを思い知らされる気がする。

Come on a tour with ALW... Andrew stopped by Shiki’s theatre school in Tokyo for a tour, met some of the students and saw the next generation of performers in training. A special visit with a company Andrew has worked with for more than 50 years.

「浅利先生の演出を受けてみたかった」と後輩から言われた事があります。 僕はその意見に対して「きっとすごい衝撃を受けると思うよ。眠れないほど。」と思いつつ、そうだよねえと返します。

野村萬斎さんの声に、手で触れた話。 お気に入りの「声」をみつけると、背中に手を当てて、その響き全体を楽しみたい全盲の息子。 今日は野村萬斎さんの「きょうげんであそぼ」を観た後、ダメもとで「背中から声を聴いてもいいですか？」とお願いしたら、「いいですよ」と気軽に応じてくださり、地鳴りのような、太鼓の胴のような声を全身で聴かせてもらった。 言葉にすることが苦手な息子は何も言わなかったけど、じんわり汗ばんでいた。ダイレクトに何かを感じ取っていたようだ。 僕も演目『呼声（よびこえ）』で笑いがこみ上げ、歌と舞には圧倒された。背中で聴いても、目で観ても、心の芯に訴えてくるものがある。狂言って、すごい。