د.يوسف عبدالوهاب السريِّع

حين نطقت الكويت لأول مرة عبر الأثير… مبارك الميال والتجربة الأولى لإذاعة دولة الكويت لم تكن ولادة إذاعة الكويت مجرد حدث إعلامي عابر في تاريخ الوطن، بل كانت بداية مرحلة جديدة من التواصل بين الكويت وأهلها، ولحظة تاريخية انتقل فيها الصوت الكويتي من المجالس والدواوين والأسواق إلى فضاء الأثير، ليصل إلى المستمعين حاملاً معه هوية الوطن وثقافته وتراثه. وحين نستعيد البدايات الأولى للإذاعة الكويتية، لا بد أن نتوقف عند اسم ارتبط بتلك اللحظة التاريخية، وهو مبارك عبدالرحمن الميال، الرجل الذي لم ينتظر أن تتوافر أمامه الإمكانات الحديثة أو الاستوديوهات المجهزة، بل كان شغفه بالتجربة وإيمانه بأهمية الإذاعة دافعاً له للمشاركة في تأسيس واحدة من أهم المؤسسات الإعلامية في تاريخ الكويت. لقد كانت الكويت في مطلع الخمسينيات تعيش مرحلة مختلفة تماماً عن واقعنا اليوم، فلم تكن وسائل الاتصال متاحة بالصورة التي نعرفها، وكان الراديو نافذة الناس على العالم، يستمعون من خلاله إلى الأخبار والأغاني والبرامج القادمة من المحطات العربية والأجنبية. أما أن يسمع الكويتي صوتاً ينطلق من أرضه، ويتحدث باسمه، ويقدم له أغانيه وأخباره، فقد كان حلماً يستحق المغامرة والتجربة. وجاءت البدايات من إمكانات فنية متواضعة، ومن خلال تجارب على أجهزة الإرسال والاتصالات، شارك فيها مبارك الميال مع الفني محمد خان طفيل، مستفيدين من الأجهزة المتوافرة آنذاك، ومن معرفتهما الفنية بطبيعة البث اللاسلكي. ولم تكن تلك المحاولات عملاً إذاعياً متكاملاً بمفهومه الحديث، وإنما كانت تجارب أولية لاختبار إمكانية نقل الصوت عبر الأثير. وهنا تكمن أهمية تلك المرحلة؛ فقد سبقت الإرادةُ الإمكاناتِ، وسبق الطموحُ التجهيزاتِ، وكان الإيمان بالفكرة أكبر من محدودية الوسائل المتاحة. وفي الثاني عشر من مايو عام 1951، انطلقت إذاعة الكويت بصوت مبارك الميال، الذي أعلن عبارته الشهيرة: «#هنا_الكويت»، لتصبح هذه الكلمات البسيطة واحدة من أهم العبارات في الذاكرة الإعلامية الكويتية. ولعل جمال هذه اللحظة التاريخية لا يكمن في العبارة وحدها، وإنما في معناها؛ فقد كانت الكويت تعلن حضورها الإعلامي بصوتها الخاص، وتفتح نافذة جديدة للتواصل مع المجتمع، وتضع اللبنة الأولى لمؤسسة ستصبح لاحقاً مدرسة إعلامية وثقافية وفنية خرّجت أجيالاً من المذيعين والمخرجين والمنتجين والفنيين. وفي تلك المرحلة، لم تكن الإذاعة تعتمد على البرامج المتنوعة أو ساعات البث الطويلة، بل كانت الأسطوانات الغنائية والموسيقى من أبرز المواد التي تُقدَّم للمستمعين. وكان تشغيل الأسطوانة ونقل صوتها عبر جهاز الإرسال تجربة تحمل في ذاتها الكثير من الدهشة، خصوصاً لمن اعتادوا سماع المحطات القادمة من خارج الكويت. ومن الجميل أن نتخيل تلك اللحظات الأولى، حين كان القائمون على التجربة ينتظرون التأكد من وصول الإشارة، ويراقبون جودة الصوت ومدى وضوحه، ويختبرون قدرة الأجهزة على الاستمرار في البث. كانت التفاصيل الفنية الصغيرة تمثل تحديات كبيرة، وكانت كل تجربة ناجحة تفتح الباب أمام خطوة جديدة. ولم يكن مبارك الميال في هذه المرحلة مجرد صوت خلف الميكروفون، بل كان جزءاً من تجربة تأسيسية جمعت بين الجانب الفني والجانب الإعلامي، وبين الرغبة في تقديم خدمة جديدة للمجتمع والطموح إلى بناء وسيلة اتصال وطنية. ومع مرور السنوات، تطورت إذاعة الكويت، وتوسعت برامجها، وانضم إليها المزيد من الكفاءات، وانتقلت من التجربة المحدودة إلى مؤسسة إذاعية لها حضورها في الحياة اليومية، وأسهمت في حفظ الأغنية الكويتية، وتوثيق التراث الشعبي، ونقل الأحداث الوطنية، وتقديم البرامج الثقافية والاجتماعية والدرامية. واليوم، ونحن نعيش عصر البث الرقمي والمنصات الصوتية والذكاء الاصطناعي، تبدو لنا تلك التجربة الأولى درساً مهماً في تاريخ الإعلام؛ فالتطور لا يبدأ دائماً بمشروعات ضخمة أو ميزانيات كبيرة، وإنما قد يبدأ بفكرة يؤمن بها أصحابها، وبجهاز بسيط، وبمجموعة من الأشخاص الذين يمتلكون الشغف والإصرار. إن استذكار مبارك الميال ليس مجرد وفاء لشخصية إعلامية رائدة، وإنما هو استذكار لمرحلة من تاريخ الكويت، كانت فيها المبادرات الفردية الصادقة تتحول إلى مشروعات وطنية كبرى. ومن واجبنا اليوم أن نحافظ على هذه الذاكرة، وأن نبحث عن التسجيلات والصور والوثائق والشهادات المرتبطة بالبدايات الأولى، وأن نوثق أسماء جميع من شاركوا في تأسيس الإذاعة، لأن تاريخ المؤسسات لا تصنعه المباني والأجهزة وحدها، بل تصنعه العقول والأصوات والأيدي التي وضعت أساسها. لقد تغيرت أجهزة الإرسال، وتبدلت الاستوديوهات، وتطورت وسائل الاستماع، لكن العبارة الأولى بقيت حاضرة في وجداننا: «هنا الكويت»… كلمتان انطلقتا من تجربة متواضعة، فأصبحتا عنواناً لذاكرة وطن وصوتاً لا يغيب عن الأثير

#قصيدة_عسر_الدهر تدور أحداث القصيدة في الكويت سنة ١٩٢٨، حين بدأت تجارة اللؤلؤ الطبيعي تواجه أزمة قاسية، مع تراجع الطلب وظهور اللؤلؤ المستزرع الياباني. ثم اشتد الكساد في السنوات التالية، وزادته الأزمة الاقتصادية العالمية سنة ١٩٢٩؛ فامتد أثره إلى أسواق الخليج، وأصاب الغواصين والتجار وأصحاب السفن. وفي هذه القصيدة، يتحدث « الشاعر الكبير زيد الحرب » بلسان الغواص الذي أنهكه الفقر والديون، بعدما تبدّل حاله من العمل في البحر وخدمة التجار إلى التيه في الأسواق وطلب العون من الناس. ويعاتب تجار الأمس الذين جفوه حين ضاقت به الحال، مستعيدًا مشقة الغوص والجوع والذل، ومطالبًا أهل الكويت بالوفاء لمن خدمهم وشاركهم الرزق وأرجو أن أكون قد وُفِّقت في تقديم هذه القصيدة بأسلوبٍ يستحضر طريقة الأولين في سرد الشعر وحفظه؛ فقد كانت القصيدة تُروى شفهيًا، ويحفظها الناس بما تحمله من حكايةٍ وألمٍ وصدق، جيلًا بعد جيل

الفن الجميل ليس زمنًا مضى… بل ذاكرة تتجدد كثيرًا ما نردد عبارة «فن الزمن الجميل»، وكأن الجمال الفني توقف عند مرحلة معينة، وأن الأجيال السابقة وحدها امتلكت مفاتيح الإبداع والأصالة. وأنا شخصيًا أختلف مع هذا المفهوم، وأعتقد أن لكل جيل فنه وزمانه وذائقته، وأن كل الأزمنة جميلة بما تحمله من إبداع وتجارب وذكريات. فجيل الستينيات والسبعينيات يرى أن الطرب في زمانه كان على أصوله، وأن المطربين والملحنين والشعراء كانوا أكثر أصالة. ولكن لو عدنا إلى الأجيال التي سبقتهم لوجدناها تردد الكلام نفسه، وربما انتقدت الأغاني والإيقاعات الجديدة التي ظهرت آنذاك. ثم جاء جيل الثمانينيات، الذي أصبح اليوم يستعيد أشرطة الكاسيت والألبومات الغنائية ويصف مرحلته بالعصر الذهبي، وكذلك أبناء التسعينيات والألفية الجديدة الذين يرون في أغاني شبابهم جمالًا لا يتكرر. وهكذا يستمر صراع الأجيال، حتى أصبح كل جيل يعتقد أن الفن الحقيقي انتهى بانتهاء شبابه! ولكن هل نحن نحب الفن القديم أم نحب ذكرياتنا معه؟ أعتقد أننا أحيانًا لا نشتاق إلى الأغنية نفسها بقدر اشتياقنا إلى أعمارنا حين كنا نستمع إليها. فالأغنية ترتبط بطفولتنا وشبابنا وأصدقائنا ومناسباتنا، وتصبح جزءًا من ذاكرتنا الشخصية. ومن الخطأ أيضًا أن نقارن أجمل ما احتفظ به الزمن من أغاني الماضي بكل ما يُنتج اليوم؛ فالماضي شهد أعمالًا ضعيفة نسيها الجمهور، كما أن الحاضر يقدم أعمالًا جميلة تحتاج إلى الوقت حتى تثبت قيمتها. والفن بطبيعته ابن مجتمعه وزمانه، يتطور بتطور الثقافة والتقنية ووسائل الإنتاج. وفي الكويت انتقلت الأغنية من الفنون البحرية والبرية وفن الصوت والسامري إلى الأغنية الحديثة والتوزيع الموسيقي المتطور، دون أن يعني ذلك التخلي عن الجذور. إن احترام التراث لا يعني أن نكون أسرى له، كما أن تشجيع الفن الحديث لا يعني التقليل من قيمة الرواد. فالأصالة الحقيقية تكمن في المحافظة على الهوية مع القدرة على التجديد والإبداع. وسيأتي يوم يتحدث فيه أبناء الجيل الحالي عن أغاني هذه السنوات، ويقولون لأحفادهم: «أيامنا كان الفن جميلًا»، لتتكرر الحكاية من جديد. فليس كل قديم جميلًا، وليس كل جديد ضعيفًا، والفن الحقيقي لا يُقاس بعمره، بل بقيمته وتأثيره وقدرته على البقاء في وجدان الناس. وإذا كان الماضي جميلًا لأنه يحمل ذكرياتنا، فإن الحاضر جميل لأنه يصنع ذكريات أبنائنا. فلا يوجد زمن واحد للفن الجميل… بل هناك فن جميل في كل زمن

الراديو القديم… صوت أبي وذاكرة لا تغيب كلما رأيت راديو قديماً في متجر أو سوق، في أي بقعة من العالم، توقفت عنده. أسأل عن صناعته، وسنته، وحالته، وسعره؛ وأتأمل خشبه وأزراره ومؤشر محطاته، كأنني أبحث بين تفاصيله عن حكاية ضاعت في الزمن. هذه الأجهزة التي ظهرت في الصور، بأسمائها مثل «سابا» و«غروندغ» و«فيليبس»، ليست عندي مجرد قطع قديمة تُعرض على الرفوف. إنها شواهد على زمن كان للراديو فيه مكان خاص في البيت؛ يجتمع حوله الناس، وينتظرون نشرة الأخبار أو أغنية يحبونها أو برنامجاً لا يريدون أن تفوتهم منه دقيقة. كان للصوت حينها هيبة، وللانتظار طعم، وللخشب الدافئ وصوت الموجة حكاية. كل راديو قديم يعيدني إلى والدي، رحمه الله وغفر له. هو من حبّب إليّ هذا الشغف بالأشياء القديمة والتحف، ومن علّمني، من حيث لا يدري، أن للشيء قيمة تتجاوز شكله وسعره. ربما أحببت الراديو لأنه يحمل شيئاً من أثره؛ وربما صرت أفتش في كل جهاز عن زمن عرفه أبي، وعن ذكرى ما زالت تسكن قلبي. وحين أرى جهازاً يعجبني، أجدني أسأل: من أين جاء؟ في أي بلد صُنع؟ كم عمره؟ وهل ما زال يعمل؟ ثم أسأل عن سعره، لا لأن السعر وحده يهمني، بل لأنني أريد أن أعرف مكانته وحكايته في عالم الأشياء القديمة. أحياناً أعود من السوق بلا شراء، لكنني أعود بصورة في الهاتف، ومعلومة جديدة، وذكرى أخرى. وقد أسأل نفسي: هل هذا اكتناز؟ هل هو مرض، أم شغف، أم حب؟ لا أملك جواباً قاطعاً، لكنني أعرف أن حبّ الأشياء القديمة عندي متصل بذكرى عزيزة وبمتعة البحث والاكتشاف. فبعض الناس يجمعون الطوابع، وبعضهم الكتب أو الساعات؛ وأنا تأسرني أجهزة الراديو والتحف التي بقيت شاهدة على زمن مضى. وإذا ظل هذا الشغف في حدود ما يسعدني ولا يثقل حياتي، فلعله جزء من ذاكرتي وطبعي، لا أكثر. الراديو القديم لا يلتقط المحطات وحدها؛ إنه يلتقط شيئاً من أصوات البيوت وأحاديث أهلها وأيامهم. وربما لهذا أواصل السؤال عنه أينما رأيته: أبحث عن صناعته وسعره، نعم، لكنني أبحث أيضاً عن الحكاية التي يحملها، وعن خيط صغير يصلني بوالدي، رحمه الله. رحم الله أبي وغفر له، وجزاه خيراً على كل ذكرى جميلة تركها في قلبي. بعض الموروثات لا تنتقل في صندوق أو خزانة؛ تنتقل في المحبة، وتبقى معنا كلما أدرنا مفتاح راديو قديم.

في القلب حكايةٌ لا تعرف كيف تقف عند حدود الخريطة. تبدأ من الكويت، من رائحة البحر ودفء البيوت وصوتٍ يهمس بأن «وطن النهار» يظلّ مضيئًا مهما تعاقبت الأيام. ثم تمضي الحكاية إلى المملكة العربية السعودية، حيث الأهل والأصدقاء، وكرمٌ يفتح أبوابه، وطيبةٌ تشعرك بأنك وصلت إلى مكانٍ تعرفه منذ زمن. بين «عزيزة» و**«وردة ربيعية»** تولد في داخلي صورة الكويت التي أحبها؛ عزيزةً وعشق الروح، كأنها وردةٌ لا يذبل عبيرها. وما إن يرفرف القلب حتى يجد نفسه يردّد «بلادي.. منار الهدى»، ثم يشتاق إلى «وطني الحبيب»؛ فأفهم أن بعض الأوطان تسكننا مرتين: مرةً بالانتماء، ومرةً بالمحبة. وحين تعلو «رايات الوطن» في خيالي، أرى رايات الكويت والسعودية تلتقيان في سماءٍ واحدة؛ لكلٍّ منهما لونها وحكايتها، لكنهما تتجاوران بمحبةٍ تشبه قرب الأهل. ومن هناك يأخذني اللحن «فوق هام السحب»، فأشعر بالفخر للمملكة، وبالفرح لكل ما تحققه، كأن إنجازها خبرٌ سارٌّ وصل إلى بيتنا. وفي لحظات الشدة، حين «كلما زادت المحن» ازداد القلب تمسكًا بأهله وأوطانه، أتذكر أن المحبة بين الكويت والسعودية لم تكن يومًا لحنًا عابرًا؛ إنها وفاءٌ رسّخته المواقف، ومودةٌ حفظتها الأيام. لذلك تخرج الدعوة من القلب هادئةً وصادقة: «يا بلادي الله معاكي»؛ تحفظ الله الكويت والسعودية، وتديم عليهما الأمن والرخاء. للمملكة في نفسي وسمٌ من المودة لا يمحوه البعد؛ فأهلها أهلٌ، وأصدقاؤها أحبة، وكرمهم وطيبهم ومروءتهم تترك في النفس ذكرى جميلة. حتى النخلة والسيفان في شعارها يبدوان لي كأنهما بيت شعرٍ عن وطنٍ يجمع الخير والعزة، ويمنح زائره دفء الكرام. وهكذا، كلما اجتمعت في أذني أغنيةٌ كويتية وأخرى سعودية، لم أعد أميّز أين ينتهي اللحن وأين يبدأ الحنين. أسمع الكويت تنادي القلب، وتجيبها السعودية من مكانٍ قريب؛ فأبتسم، لأن في حياتي وطنًا أحمله في اسمي وذاكرتي، ووطنًا شقيقًا أحمله في محبتي. وما أجمل أن يكون للقلب بيتٌ، وأن يكون له إلى جواره بيتٌ آخر يفتح له الباب .

الثمانينات حين تعود بنا الذكريات إلى أجمل العمر بقلم: د. يوسف عبدالوهاب السريع حضرتُ عملاً فنياً جميلاً حمل عنوان «الثمانينات»، مركز جابر الثقافي أعادني إلى زمنٍ مضى، لكنه ما زال حاضراً في الذاكرة والوجدان، بكل ما فيه من أعمال تلفزيونية ودرامية وأغانٍ ورسوم متحركة، شكّلت جزءاً من طفولتنا وشبابنا، وارتبطت بوجوه وأماكن وأصدقاء وأفراد من الأسرة، بعضهم ما زال بيننا، وبعضهم رحل وبقيت ذكراه. وأنا أتابع هذا العمل، أخذتني الذاكرة إلى سؤال جميل: لماذا يعتقد كل جيل أن زمنه هو الأجمل؟ جيل الستينات له ذكرياته، وجيل السبعينات له عالمه الخاص، وجيل الثمانينات يرى في تلك المرحلة عصراً ذهبياً للفن والتلفزيون والأغنية، وكذلك جيل التسعينات الذي عاش مرحلة جميلة من المسرح والدراما والبرامج التلفزيونية والأعمال التي لا تزال راسخة في ذاكرته. وإذا جلست مع كبار السن، وجدتهم يتحدثون بشغف عن أغانيهم وفنانيهم ومسرحهم وحياتهم البسيطة، ويؤكدون لك أن أيامهم كانت الأجمل. وحين تجلس مع جيل آخر، تسمع العبارة نفسها: «أيامنا غير، وجيلنا أحلى!». وهذا أمر طبيعي، فليس هناك جيل يحتكر الزمن الجميل، وإنما لكل جيل زمنه الذهبي، ولكل مرحلة ذكرياتها التي لا تتكرر. وكان برفقتي في الحفل ابني عبدالوهاب، وهو من جيل الألفية الجديدة، جيل من هم اليوم في العشرينات، حفظهم الله. وتأملت كيف أن لهذا الجيل أيضاً ذكرياته الخاصة، من برامج وأغانٍ ورسوم متحركة وألعاب ومواقف عاشها في طفولته، وسيأتي يوم يجلس فيه مع أبنائه ويقول لهم بكل حنين: «يا زين أيامنا!». وهنا أدركت أن الزمن الجميل ليس سنة معينة، ولا عقداً من العقود، بل هو العمر الذي عشنا فيه أجمل لحظاتنا، والناس الذين شاركونا تلك اللحظات. لقد كان الحفل أكثر من مجرد استعراض لأعمال فنية قديمة؛ كان رحلة وجدانية أعادت إلينا صوراً من بيوتنا، وضحكات إخوتنا، وجلسات العائلة أمام شاشة التلفزيون، وأصدقاء المدرسة، وأصوات الفنانين الذين رافقونا في مراحل العمر. كم هو غريب هذا الشعور حين تسمع مقدمة مسلسل قديم، أو أغنية من طفولتك، فتشعر وكأن باباً في الذاكرة قد فُتح فجأة، لتعود سنوات طويلة في لحظة واحدة! تتذكر نفسك صغيراً، وتتذكر والدك ووالدتك، وإخوتك وأصدقاءك، وتلك الأيام التي لم نكن نعرف ونحن نعيشها أنها ستصبح يوماً من أجمل ذكرياتنا. وربما كان أجمل ما في هذا الحفل أنه لم يجعلنا نشتاق إلى الأعمال الفنية وحدها، بل جعلنا نشتاق إلى أعمارنا القديمة، إلى طفولتنا ومراهقتنا، إلى بساطة الحياة، وإلى أشخاص كنا نراهم كل يوم، ولم نكن نتصور أن الأيام ستأخذنا بعيداً عنهم. نحن في الحقيقة لا نشتاق إلى الثمانينات وحدها، بل نشتاق إلى أنفسنا في الثمانينات. نشتاق إلى ذلك الطفل الذي كنا عليه، وإلى ذلك الشاب الذي كان يعتقد أن العمر طويل، وأن الأيام الجميلة لن تنتهي. لكن الأيام تمضي، ويكبر الأبناء، وتتغير الوجوه والأماكن، وتبقى الذكريات وحدها قادرة على أن تعيد إلينا شيئاً من العمر الذي مضى. وهنا تكمن قيمة الفن الحقيقي؛ فالأعمال الفنية ليست مجرد وسيلة للترفيه، بل هي ذاكرة مجتمع، ووثيقة وجدانية تحفظ ملامح الحياة وتحولاتها، وتربط الأجيال بعضها ببعض. ولذلك فإن المحافظة على أرشيفنا الإذاعي والتلفزيوني ليست مجرد عملية حفظ تسجيلات قديمة، بل هي محافظة على ذاكرة وطن وأجيال عاشت وأحبت وفرحت وحزنت على وقع تلك الأعمال. وفي الختام، أتقدم بخالص الشكر والتقدير إلى جميع القائمين والعاملين والمشاركين في هذا الحفل الجميل، من أصحاب الفكرة إلى فرق الإعداد والإخراج والتنظيم والفنانين والفنيين، وكل من أسهم في تقديم هذا العمل بروح فنية وإنسانية أعادت إلينا شيئاً من أجمل أيام العمر. لقد نجحتم في تقديم عمل لا يخاطب العين والأذن فحسب، بل يصل إلى القلب والذاكرة، ويجمع الأجيال على محبة الفن والحنين إلى الماضي. وأقول لكل جيل: لا تختلفوا على أي زمن كان الأجمل، فكل زمن جميل بأهله وأحبابه وذكرياته، وأجمل ما في العمر أننا عشناه مع من نحب أما الأيام، فإنها تمضي ولا تعود، ولكنها تترك لنا ذكريات كلما استعدناها ابتسمنا مرة، واشتقنا مرات. فالزمن الجميل ليس ما مضى من السنوات، بل ما بقي منها في قلوبنا.

الكرة الكويتية حين يكون الشغف أقوى بقلم: د. يوسف عبدالوهاب السريع عندما نتحدث عن تراجع كرة القدم الكويتية، من السهل أن نضع المسؤولية على اللاعب والادارة ، ونقول إن اللاعب الكويتي لم يعد كما كان، أو إن المواهب قلت. لكنني أرى أن القضية أكبر وأعمق من ذلك؛ فالمشكلة ليست في اللاعب وحده، وإنما في المنظومة، وفي الثقافة الرياضية، وفي الدافع، وفي نظرتنا إلى العمل والتدريب والنجاح. الكويت، ولله الحمد، بلد خير ونعمة. أغلب أبنائنا متعلمون، ومستوى المعيشة ممتاز، والأسرة الكويتية تحرص على توفير أفضل ما تستطيع لأبنائها. وهذا فضل نحمد الله عليه، وليس عيباً بالتأكيد، لكنه يفرض علينا أن نفهم طبيعة الدافع لدى لاعبنا. ففي كثير من دول العالم، كانت كرة القدم لبعض النجوم باباً للخروج من حياة شديدة الصعوبة. من الأمثلة المعروفة #Cristiano_Ronaldo الذي تحدث عن نشأته المتواضعة في ماديرا وانتقاله صغيراً بعيداً عن أسرته من أجل كرة القدم، و #Sadio_Mané الذي نشأ في قرية بالسنغال وشق طريقه إلى الاحتراف، و #Luis_Suárez الذي نشأ في ظروف اقتصادية صعبة في أوروغواي. وفي البرازيل خرجت أسماء كبيرة من بيئات متواضعة، ومن أشهر الأمثلة #Pelé، الذي ارتبطت قصة طفولته بإمكانات محدودة قبل أن يصبح أحد أشهر لاعبي كرة القدم في التاريخ. وفي أفريقيا أيضاً تتكرر قصص لاعبين لم تكن أمامهم حياة سهلة، لكنهم رأوا في كرة القدم حلماً يستحق التضحية. لم يكن أمام الواحد منهم أن يقول: لماذا أتعب؟ بل كان يسأل نفسه: كيف أصل؟ وهنا تكمن المسألة. ليس الفقر هو الذي يصنع اللاعب العظيم، كما أن الرفاهية لا تمنع صناعة البطل. ولكن الحاجة قد تصنع دافعاً، أما المجتمعات المرفهة فعليها أن تصنع الدافع بطريقة أخرى. وأبناؤنا… لماذا أتعب؟ عندنا اليوم، ولله الحمد، يجد كثير من الأبناء البيت المريح، والتعليم، والهاتف، والإنترنت، والألعاب الإلكترونية و«البلايستيشن»، ومختلف وسائل الترفيه. فلماذا يخرج الشاب في الحر والبرد؟ ولماذا يتدرب ساعتين أو ثلاثاً؟ ولماذا يتحمل تعليمات المدرب؟ ولماذا يلتزم بالنوم والغذاء والوزن ويبتعد عن السهر؟ إذا لم نزرع داخله الحلم فلن يجد إجابة مقنعة عن كل ذلك. وهذه في اعتقادي إحدى القضايا الأساسية التي يجب أن تناقشها الرياضة الكويتية. لا أريد أن نحرم أبناءنا من النعمة أو الترفيه، بل أريد أن نعلمهم أن النعمة لا تتعارض مع الطموح، وأن توفر المال لا يعني الاستغناء عن التعب، وأن الإنسان يستطيع أن يعيش حياة كريمة وفي الوقت نفسه يكون مقاتلاً من أجل هدفه. النجاح لا يعرف ابن الغني من ابن الفقير؛ النجاح يعرف من يعمل أكثر، ومن يصبر أكثر، ومن يلتزم أكثر. العمل عبادة… واللاعب موظف في موهبته وهنا أرى أن علينا إعادة مفهوم مهم جداً إلى الرياضة: العمل عبادة. فاللاعب الذي اختار كرة القدم عملاً ومسؤولية يجب أن يحترمها كما يحترم أي إنسان مهنته. انظر إلى الموظف الذي يحب عمله؛ يأتي إليه برغبة، يبحث عن الجديد، يطور نفسه، يبادر، ويبدع، ولذلك يكون إنتاجه مختلفاً عن موظف يأتي فقط ليوقع الحضور وينتظر نهاية الدوام. واللاعب كذلك. هناك فرق كبير بين لاعب يمارس كرة القدم ولاعب يعشق كرة القدم. العاشق لا يحتاج في كل مرة إلى من يطالبه بالتدريب. يتدرب لأن لديه هدفاً. يحافظ على جسده لأنه يعرف أن جسده رأس ماله. ينام في الوقت المناسب لأنه يريد أن يكون أفضل غداً. وإذا انتهى تدريب النادي فإنه يفكر: ماذا ينقصني؟ السرعة؟ القوة؟ التسديد؟ اللياقة؟ ثم يعمل على تطويره. الموهبة قد تفتح لك الباب، ولكن العمل هو الذي يجعلك تستمر داخله. في السابق كانت الروح مختلفة من يتذكر بدايات الكرة الكويتية وفترات ازدهارها يعرف أن الإمكانات لم تكن كما هي اليوم، لكن الروح كانت مختلفة. كان هناك لاعب موهوب، وإداري عاشق لناديه وبلده، ومدرب أو قائد يعرف إمكانات لاعبيه وكيف يوظفها. وكانت العلاقة تقوم في جانب كبير منها على الثقة والمحبة والانتماء. كان الجميع يدعم الجميع. وكان النجاح يحمل قيمة معنوية كبيرة. ثم تغير الزمن، ودخلت المادة بقوة إلى الرياضة. والمال في حد ذاته ليس مشكلة؛ فالرياضة الحديثة صناعة وتحتاج إلى ميزانيات ضخمة. لكن المشكلة تبدأ عندما تتحول المادة من وسيلة لتطوير الرياضة إلى غاية تسيطر عليها. أين الإيثار بين أنديتنا؟ من المشكلات التي أراها أيضاً أن التنافس بين الأندية أصبح أحياناً أكبر من مفهوم المنافسة داخل الملعب. كل نادٍ يريد أفضل اللاعبين، وكل إدارة تريد أن تحقق البطولات، وهذا حق مشروع، لكن الخطر عندما تصبح مصلحة النادي أو الأشخاص مقدمة على المصلحة العامة للكرة الكويتية. هنا نفتقد شيئاً كان موجوداً بصورة أكبر في السابق: الإيثار. فالإمكانات موجودة… وما نحتاج إلى استعادته هو الشغف.

#كأس_الخليج منذ انطلاقة #كأس_الخليج_العربي لكرة القدم عام 1970، لم تكن البطولة مجرد مباريات تتنافس فيها المنتخبات على كأس، بل كانت فكرة خليجية جميلة جمعت أبناء المنطقة تحت راية المحبة والأخوّة والمنافسة الشريفة. كبرت البطولة معنا، جيلًا بعد جيل، وأصبحت جزءًا من ذاكرتنا الخليجية. منها عرفنا نجومًا كبارًا، ومنها تطورت منتخباتنا، وارتفع مستوى كرة القدم في دول الخليج، حتى أصبحت منتخبات المنطقة حاضرة في كأس العالم والمحافل الدولية، ونجحت دول الخليج في استضافة وتنظيم أكبر البطولات الرياضية العالمية. لقد زرعت دورات الخليج في نفوس الشباب حب الوطن وروح المنافسة والطموح لرفع العلم عاليًا، لكنها في الوقت نفسه علمتنا أن المنافسة تنتهي مع صافرة الحكم، وتبقى الأخوة الخليجية أكبر من نتيجة مباراة وأغلى من بطولة. واليوم، ونحن نعيش أجواء كأس الخليج، تقع مسؤولية كبيرة على الإعلام والجمهور والرياضيين. علينا أن نتحلى بالأخلاق الرياضية، وأن يكون إعلامنا متزنًا وواعيًا، بعيدًا عن التعصب والإساءة والتقليل من الآخرين. التشجيع حق، والحماس جميل، والاختلاف طبيعي، ولكن يجب ألا تتحول كرة القدم إلى وسيلة للفرقة بين شعوب تجمعها روابط التاريخ والجغرافيا والمصير. لقد ساهمت كأس الخليج في بناء أجيال رياضية، وتطوير المنشآت والخبرات والتحكيم والإدارة والإعلام الرياضي، وكانت إحدى المحطات المهمة في رحلة الكرة الخليجية نحو العالمية. فلنشجع منتخباتنا بكل حب وحماس، ولنفرح بالفوز ونتقبل الخسارة بروح رياضية، ولنتذكر دائمًا أن الكأس لبطل واحد، أما الخليج فهو للجميع. تبقى المنافسة تسعين دقيقة… وتبقى المحبة الخليجية عمرًا كاملًا

الأسطوانة… وثيقة وطن لا مجرد تسجيل ليست الأسطوانات القديمة مجرد أوعية حملت أصوات المطربين والألحان، بل هي وثائق تاريخية تحفظ ذاكرة الشعوب. فعلى وجه الأسطوانة نجد اسم الفنان، والملحن، والشاعر، والفرقة الموسيقية، وشركة الإنتاج أو التسجيل، ورقم الإصدار، وأحيانًا مكان التسجيل وبلد الطباعة؛ وهي تفاصيل صغيرة في ظاهرها، لكنها قد تحسم بعد عقود أسئلة كبيرة تتعلق بتاريخ الأغنية وانتقال الألحان وتطور المدارس الموسيقية. وتزداد أهمية هذه الأسطوانات عندما ندرك أن التسجيل الموسيقي العربي والخليجي لم يكن محصورًا داخل حدود البلدان. فقد كان الفنان يسافر بحثًا عن الاستوديو وشركة الأسطوانات والإمكانات التقنية، وقد تُسجَّل أعماله في مدينة، وتُطبع في بلد آخر، ثم توزَّع في عدة أقطار. ولهذا أصبحت دراسة تاريخ الأغنية رحلة عابرة للحدود، مثلما كانت رحلة الفنان نفسه. واليوم قد يضطر الباحث أو الموثق إلى السفر بين الكويت والبحرين والعراق ومصر والهند وأوروبا وغيرها، والبحث في المكتبات والأرشيفات والمجموعات الخاصة وأسواق الأسطوانات، للوصول إلى نسخة نادرة تكشف تاريخ تسجيل أو اسم شركة أو رقم إصدار، وربما تثبت أن لحنًا متداولًا أقدم بكثير مما كان يُعتقد. ومن هنا تأتي ضرورة جمع هذه الأسطوانات وفهرستها ورقمنتها وحفظ صور وجهي كل أسطوانة وغلافها وبياناتها الأصلية، وربطها بسيرة الفنان والشركة وتاريخ التسجيل ومكانه. فالأسطوانة الأصلية مرجع مادي مهم للباحث في الموسيقى والتاريخ الاجتماعي وحقوق الملكية الفكرية، لكنها تُقرأ دائمًا مع بقية الوثائق والمصادر ولا يُكتفى بها منفردة. إن إنقاذ أسطوانة قديمة من الضياع ليس هواية لجمع المقتنيات فحسب؛ إنه إنقاذ لصفحة من تاريخنا الثقافي. فكل أسطوانة تحمل صوتًا، وكل ملصق يحمل معلومة، وكل رقم محفور قد يقود الباحث إلى حكاية لم تُكتب بعد. التوثيق الحقيقي يبدأ من الأثر… والأسطوانة أحد أجمل الآثار التي تركها لنا زمن الطرب

من الذاكرة الإعلامية.. قبل ثمانية أعوام، كان لي في #القاهرة لقاء جميل مع الإعلامي والصحافي الأستاذ #علي_فقندش، تحدثنا فيه عن الفن والطرب، وذكرياته وعلاقاته الممتدة مع كبار الفنانين في #المملكة_العربية_السعودية، وعن سيرته وبداياته مع الصحافة ومحطات مهمة من مشواره الإعلامي. مثل هذه اللقاءات تؤكد أهمية التوثيق مع أصحاب الخبرة وهم بيننا؛ فذاكرتهم ليست حكايات شخصية فحسب، بل جزء من تاريخ الفن والإعلام والثقافة العربية، وشهاداتهم تحفظ للأجيال تفاصيل قد لا نجدها في الكتب والأرشيف. التوثيق ذاكرة وطن.. وشهادة للتاريخ

هل «سمبرنقة» اسم عربي؟ هنا تبدأ المسألة اللغوية الأكثر إثارة. عند الرجوع إلى لسان العرب لا نجد «سمبرنقة» بصورتها الكاملة مدخلًا معجميًا مستقلًا، ولذلك لا يمكن الجزم علميًا بأنها كلمة عربية خالص. لكن تفكيك الاسم ومقارنته ببعض الجذور العربية يثير تساؤلًا يستحق البحث، وخصوصًا مادة «رَنَق» وما يتصل بها من ألفاظ تصف الماء وكدره وحركة السفينة. ومن اللافت أن المعاجم العربية القديمة تذكر في هذه المادة استعمالًا بحريًا يتعلق بالسفينة. وتزداد المفارقة إثارة عندما نعرف أن المكان الذي ارتبط به اسم Simbranga يقع في دلتا نهرية كثيرة المجاري والمياه الضحلة والمنغروف. هل هي مصادفة لغوية؟ أم أن للاسم أصلًا عربيًا بحريًا؟ أم أنه اسم أفريقي محلي أعاد البحارة العرب والخليجيون تشكيله وفق مخارج أصواتهم ولهجاتهم؟ لا نملك حتى الآن دليلًا لغويًا قاطعًا يسمح بحسم أحد هذه الاحتمالات، لكن السؤال نفسه جدير بالدراسة. البحر يغيّر الأسماء يجب ألا ننسى أن أسماء الأماكن تنتقل شفهيًا بين الشعوب قبل أن تستقر في الخرائط. فعلى مدى قرون، التقى على سواحل المحيط الهندي العرب والأفارقة والفرس والهنود والبرتغاليون، ثم الألمان والبريطانيون. وكان الاسم الواحد يُسمع بلسان، ويُنطق بلسان آخر، ثم يكتبه الرحالة الأوروبي وفق الأصوات التي سمعها. ومن الطبيعي في مثل هذه البيئة أن تتبدل بعض الحروف والحركات مع مرور الزمن. وهنا يمكن طرح فرضية تستحق المزيد من البحث: هل كانت «سمبرنقة» تسمية عربية أو بحرية أقدم، ثم انتقلت إلى الاستعمال المحلي أو الأوروبي بصيغة Simbranga؟ أم أن الاتجاه كان بالعكس، فسمع البحارة العرب اسمًا أفريقيًا محليًا وعرّبوه إلى «سمبرنقة»؟ الجواب يحتاج إلى مقارنة الخرائط القديمة والمخطوطات البحرية والمعاجم السواحيلية والعربية وسجلات الرحالة، وليس التشابه الصوتي وحده. اسم حفظته ذاكرة النوخذة مهما يكن أصل الاسم، فإن الأهمية الحقيقية لـ«سمبرنقة» بالنسبة لنا تكمن في أن نواخذة الكويت والخليج عرفوا هذه الجغرافيا البعيدة قبل زمن الطائرات والخرائط الرقمية. كان النوخذة يحفظ الطرق البحرية، ويعرف مواسم الرياح، والموانئ والمراسي ومصادر البضائع، ويتعامل مع مجتمعات تمتد من الخليج إلى الهند وشرق أفريقيا. ومن هنا تكتسب الإشارة الواردة في مسلسل «الأقدار» قيمة ثقافية خاصة؛ فحين يقول النوخذة «بن عيدان» إنه ذهب إلى «سمبرنقة»، تمر الكلمة في ثوانٍ، لكنها تحمل وراءها قرونًا من التواصل البحري. وربما كانت أجمل نتيجة لهذا البحث أن مفردة واحدة في حوار درامي استطاعت أن تعيد إلينا خريطة كاملة من ذاكرة الكويت البحرية. «سمبرنقة» ليست مجرد نقطة بعيدة على الساحل الأفريقي؛ إنها شاهد على زمن كانت فيه أشرعة الكويت والخليج تعبر المحيط الهندي، وتحمل معها التجارة واللغة والأسماء والحكايات. ويبقى أصل الاسم سؤالًا مفتوحًا للبحث: أهو اسم أفريقي عرّبه البحارة، أم يحمل في طبقاته أثرًا عربيًا أقدم؟ حتى نجد الدليل القاطع، تظل «سمبرنقة» مثالًا جميلًا على أن البحر لا ينقل البضائع وحدها… بل ينقل الكلمات أيضًا