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紙谷さん、先日はありがとうございました。鑑賞者が作家の言葉に影響されないように、という配慮を携えながら、いろいろお話しくださったこと、いつまでも憶えていたいとおもいます。 ウォーホルと書いたのは持ち上げるためではなく、「現代の肖像」という観点がうつくしく一致するからです。紙谷さんもウォーホルも透徹した正攻法であり、まっさらなすがすがしさがあります。 ミュージシャンを描いた作品群にも、紙谷さん独自の「肖像画」の作法があり、しびれます。 そして、「グループ」という主題、さらに「視線」の交錯が加わることで、真の意味での多様性が立ち現れる。いつかしっかりとした論を書きたいと考えています。 これからの創作もたのしみにしています。ご丁寧にありがとうございます。わたし自身も、作家からの返信に感激しています。

ここにも視線の交錯がある。素晴らしい。作品集のラストを飾る一枚。

静謐だがクールではない。色彩だけでなく視点がカラフルなのだ。アングルは常に正攻法であり後ろを向いている人も含め真っ直ぐに見つめる。人物は基本的に全身をおさめ複数の場合は集合写真のようにもなる。カメラを向けられた時わたしたちの背筋が伸びるように彼の絵の対象もすっくと立っている。そこに世界へのリスペクトがあり「乱世」をテーマにしながら皮肉の雑味や鋭い含みからは悠々と距離をとる。だからすがすがしくまぶしい。何人かの人々が同じ彼方を見ている。誰かと誰かとの視線があう。それをことさらエモーショナルにはしない。だがかけがけのない未来の日常として提示する。『東京の若者たち』は後世に残る傑作。写真にはうつらないもの。わたしたちの網膜がキャッチできないもの。紙谷俊平のまなざしだけが捉えることのできる肖像がある。令和のウォーホル。日本の元号がここまで似合う現代アーティストもいないだろう。

神谷俊平 乱世を生き延びよう。 ギャラリー・ルモンド（明治神宮前）